François-Xavier Maigre

"Poésie à guichets fermés", par Pierre Assouline

2012-02-02T09:09:00.001-08:00

Passionnant billet, publié le 22 janvier par l'écrivain et journaliste Pierre Assouline sur son blog. Celui-ci salue à sa manière le dynamisme des poètes et des éditeurs, malgré leur peu d'audience chronique. La poésie, dit-il, "est réputée invendable ; on n’en vit pas ou mal mais elle aide à vivre et bien ; les éditeurs spécialisés ont toujours autant de mal (ici un hommage au Castor Astral) et les autres donnent l’impression de faire plaisir à un grand auteur-maison lorsqu’ils lui concèdent la publication d’un recueil de poèmes ; des revues exigeantes telles que Po&sie animée par Michel Deguy n’ont pas l’audience qu’elles méritent. Et pourtant, la poésie, telle qu’on en parle avant même de la lire en public, fait l’événement et draine des foules. Il y a quelques jours, une semaine parmi d’autres, à Paris"... La suite est à lire ici. Un bel hommage, qui reflète la vigueur souterraine de la poésie contemporaine.

Conférence et lecture de poèmes à Nantes

2012-01-29T05:59:00.000-08:00

Avec Bruno Doucey, nous serons tous deux à l'Université permanente de Nantes (2 bis bd Léon Bureau ) le 21 février, à 14h, dans le cadre du cycle Poésies d’ici et d’ailleurs qu'anime mon éditeur. Lectures et dédicaces sont au programme.

Par ailleurs, un internaute vient de mettre en ligne cette vidéo d'une conférence récemment donnée par Bernard Pivot et Bruno Doucey. Cette séquence vaut le détour : elle donne à entendre la ferveur d'un éditeur qui croit en ce qu'il fait.

Mon premier recueil paraîtra le 9 février 2012 !

2012-01-27T08:14:00.000-08:00

Merci à mon éditeur, Bruno Doucey, pour sa confiance sans faille et le cheminement qu'il m'a donné d'engager avec lui et avec son équipe. L'aventure ne fait que commencer. A bientôt pour des lectures, des rencontres, des soirées ; toutes ces choses qui font que la poésie est un art vivant et non un objet de collection. A très vite, donc ! .

Présentation sur le site des éditions Bruno Doucey.

Auteur : François-Xavier Maigre

Parution : le 9 février 2012

Le mot de l’éditeur : Je connaissais les articles de ce journaliste du quotidien La Croix, mais j’ignorais que derrière le nom de François-Xavier Maigre se cachait un poète de cette trempe. Quelle trempe ? Celle d’un jeune auteur qui ose affirmer son lyrisme et sa quête de sens. Par ces poèmes empreints de musicalité et d’images oniriques, François-Xavier longe « la rive insoupçonnée qui mène à l’enfance », retrouvant les joies, les peines, les ardeurs qui l’ont fait homme. Comme s’il s’agissait de tendre la petite main de l’homme à l’invisible, de faire confiance à la nuit, d’épouser « un royaume en perte de lui-même »… Dans la poigne du vent n’est pas simplement un premier recueil : il est l’acte de naissance d’un vrai poète.

Extrait :

« Les bras d’un merisier
dérobent mon poème
au temps qui l’a vu naître
maintenant
mes doigts
comblent les blancs
dans le secretdes ombres. »

Collection « Jeunes plumes »
Diffusion harmonia mundi
Pages : 112
Prix : 12 €
ISBN : 978-2-36229-024-4

"René Guy Cadou, encore et toujours", par Pierre Tanguy

2012-01-12T18:38:00.000-08:00

Le poète breton Pierre Tanguy me fait parvenir cette excellente note de lecture sur une anthologie de René Guy Cadou parue au mois de septembre chez Points. Je n'ai pas encore eu l'occasion de la lire, mais je vous livre cette recension sans hésiter une seconde : le poète de Louisfert occupe en effet une place privilégiée au panthéon de mes auteurs de chevet. Est-ce pour l'empreinte de l'enfance qui marque toute sa poésie ? Pour l'évidence de sa parole ? Ou pour la fraîcheur de l'amour qu'il porte à sa femme Hélène ? Je ne le saurais le dire, mais ses textes m'habitent au quotidien.
Merci à Pierre Tanguy pour la justesse de sa critique.

Il nous a quittés il y a maintenant plus de soixante ans (le 20 mars 1951) mais son chant garde toute sa force et toute sa saveur. René Guy Cadou, dont la vibration secrète ne cesse de nous émerveiller (et de nous réveiller), voit aujourd’hui une anthologie de ses principaux ouvrages publiée dans la collection de poche Points. L’éditeur remercie l’écrivain malouin Olivier Adam pour « avoir eu le premier l’idée et l’envie de ce livre », mais c’est le normand Philippe Delerm qui introduit avec bonheur cette anthologie. Avec bonheur, mais aussi avec modestie car l’auteur à succès de La première gorgée de bière sait tout ce qu’il doit au poète secret de Louisfert. « Enfant d’école moi-même, enfant de ces lieux traversés d’enfance, enfant de la mélancolie des classes de campagne (…), je mêle toujours à mon école intérieure celle de René Guy Cadou », écrivait déjà, en 1990, l’enseignant Philippe Delerm dans un numéro de la revue nantaise Signes consacré aux Cadou (René Guy et Hélène). « La poésie de Cadou est mémorable, ajoutait-il, non parce qu’elle obéit à des cadences, à des folklores, non pas parce qu’elle est simple, mais parce que sous la musique, sous le chant, le bonheur et la douleur s’y répondent dans le même absolu ».

Tout est dit, dans ces mots, sur ce qui fonde la postérité de Cadou. Et Philippe Delerm le réaffirme aujourd’hui. « Jamais sans doute, écrit-il dans la préface à cette anthologie, poésie d’exigence intérieure n’a été si chantante, jamais poésie chantante aussi exigeante ». Il insiste donc sur cette poésie « intimiste parfois, intériorisée toujours » qui part du plus profond de soi et d’abord de l’enfance. Et de citer les vers fameux de Cadou : « Odeur des pluies de mon enfance/Dernier soleil de la saison ». Pour autant l’enfance n’est pas là pour réveiller les souvenirs. Il s’agit bien plus, comme l’a dit le poète lui-même (et le rappelle Delerm) de « la retrouver dans chaque geste de l’âge mur ».

Bien d’autres thèmes – on le sait – traversent l’œuvre de Cadou et Delerm les pointe avec justesse : l’odeur des saisons, la conscience du monde souffrant, la présence de la mort, l’amour d’Hélène (oh, combien !) et aussi l’appel de Dieu et sa présence. « Mais c’est un Dieu christique, incarné », note Delerm (« Mon Dieu je pense à vous comme à un homme… », écrivait Cadou). Partout, dans chaque poème, c’est « la même exigence de pureté, d’intensité ».

On n’est donc pas surpris que des enfants (surtout des écoliers) aient pu s’approprier cette parole ou que des chanteurs, épris eux aussi d’exigence (Beaucarne, Douai, Lann-Huel, Servat, Bernard, Forcioli…), aient pu capter chez l’instituteur-poète de Louisfert « la singularité d’une voix, l’universalité d’un chant ».

Pierre Tanguy

Comme un oiseau dans la tête, poèmes choisis de René Guy Cadou, préface inédite de Philippe Delerm, éditions Points, 335 pages, 7,80 euros.

Des nouvelles du Printemps des poètes 2012

2012-01-11T08:28:00.000-08:00

Ce communiqué de presse vient d'être transmis par les organisateurs du Printemps des poètes, dont nous avions annoncé le thème il y a plusieurs mois.

Voici les dernières informations : des milliers d’événements partout en France pour "dire, lire la poésie, inviter les poètes dans les bibliothèques, les écoles, les théâtres, les hôpitaux, les librairies, la rue, les transports, sur les places publiques, sur les murs, les plages..."

Sur le thème Enfances : une bibliographie indicative, des poèmes inédits libres de droits à télécharger, une sélection de livres à paraître, d’expositions, de spectacles… disponibles sur le nouveau site du Printemps des poètes.

Inauguration : soirée Laurent Terzieff et ses poètes, lundi 5 mars, au Théâtre National Populaire de Villeurbanne, avec entre autres Robin Renucci. Soirée retransmise sur France Culture les 11 et 18 mars.

De nombreuses initiatives en milieu scolaire dont la 10e édition du Prix poésie des lecteurs Lire et faire lire (500 lecteurs bénévoles liront des recueils de poésie à des milliers d’enfants dans 42 départements) ; le concours Poésie en Liberté... et des centaines d'animations dans les établissements scolaires.

A noter également : la 4e édition du Concours Andrée Chedid du poème chanté. Christian Olivier des Têtes raides, président du jury 2012.
- 4e édition du Concours est ouverte jusqu’au 15 janvier. Il s’agit de composer une chanson à partir d’un poème de Michel Butor.
- Le lauréat participera au concert événement le 13 mars 2012 à l’Alhambra (Paris) avec Christian Olivier, Marcel Kanche & I Overdrive Trio, Nevcherhirlian et Laetitia Sheriff avec Trunks.

Nouvelles initiatives :

- Concert poétique sous casque, A l'impossible on est tenu, par La Cie (Mic)zzaj, au musée du quai Branly, le 18 mars à 15h et 17h. 3 musiciens et 2 comédiens font entendre des poèmes pour la jeunesse, entre humour et réalité (spectacle familial à partir de 7 ans).
- Ciné-poème, 1e édition du festival de courts-métrages de poésie initié par la ville de Bezons (95), les 22, 23 et 24 mars 2012.
- Le Label Ville et Village en poésie distingue les municipalités qui mettent à l’honneur la poésie.
- 1er Concours de composition musicale Pierre-Jean Jouve pour ensemble instrumental. Concerts à Lyon et à Paris.

Somebody that I used to know

2012-01-10T02:11:00.000-08:00

C'est une prestation à couper le souffle : le groupe de rock indé Walk Off the Earth, originaire du Canada, vient de livrer une reprise sidérante de la chanson de Gotye "Somebody That I Used to Know". Au-delà de la performance, il y a dans cette interprétation quelque chose de génialement sensible, de rare. Une guitare, des paumes nues, des voix qui le sont tout autant : époustouflant.

Pour la petite histoire, "Somebody That I Used to Know" est aussi le nom d'une chanson du compositeur folk américain Elliott Smith, disparu tragiquement en 2003. Ce dernier fut sans doute l'un des plus dignes héritiers des Beatles et de Simon and Garfunkel, chantre d'une mélancolie qu'il parvenait à sublimer avec une science mélodique peu commune. Cette chanson est à mon sens l'une de ses plus vibrantes réussites :

Les éditions Bruno Doucey saluées par Bernard Pivot

2012-01-02T14:10:00.000-08:00

Le fait est suffisamment rare, en presse quotidienne, pour être mentionné. C'est une superbe chronique que vient de livrer Bernard Pivot dans Le j ournal du Dimanche daté du dimanche 01 janvier 2012. Le célèbre critique littéraire offre un véritable plaidoyer pour la poésie d'aujourd'hui : "Non, lecteurs, ne fuyez pas. La poésie n’est ni repoussoir ni trompe-l’œil. Ce n’est pas parce qu’elle est ignorée des médias qu’elle ne vit pas. Ce n’est pas parce qu’elle est modeste – quoique l’orgueil des poètes n’ait jamais fait relâche – et le plus souvent souterraine, qu’elle ne produit plus d’œuvres éclatantes."

"La poésie, assure Bernard Pivot, a toujours des lecteurs". Probablement sont-ils "moins nombreux" qu’à des époques "plus accueillantes au chuchotement et au lyrisme", concède-t-il, mais ils forment "une communauté dans laquelle la curiosité le dispute à la ferveur". "Je suis certain que de nombreux lecteurs du JDD jugeront prometteur qu’en ce premier jour de la nouvelle année la poésie s’affiche dans leur journal. D’abord, à travers un homme, Bruno Doucey, qui revendique avec panache l’héritage du poète et éditeur Pierre Seghers. Non seulement il a dirigé pendant quelques mois les éditions qui portent le nom de son célèbre aîné, mais c’est lui qui avait rédigé le catalogue – une vraie biographie illustrée – de l’exposition "Pierre Seghers — Poésie, la vie entière", du musée du Montparnasse."

Le créateur de l'émission Bouillon de culture dresse un portrait très juste de cet éditeur, chez qui j'aurai l'honneur de publier mon premier livre dans quelques semaines : "Poète lui-même, Bruno Doucey a eu l’audace – sans argent – de créer une maison d’édition. Dans de petits livres très soignés, il publie des poètes du monde entier, militants dans l’âme, lyriques dans l’écriture. Ils résistent aux oppressions de toute nature, ils militent pour la liberté, et ils ont du talent. Ainsi le Tunisien Moncef Ouhaibi avec Que toute chose se taise, 21e ouvrage des Éditions Bruno Doucey."

Bonne année à tous les lecteurs du blog !

2012-01-02T06:16:00.000-08:00

Il paraît que la crise rôde à nos portes, que nos sociétés sont malades, et qu'on n'a encore rien vu. C'est peut-être vrai. Est-ce une raison pour se résigner ? J'aime à penser qu'il nous reste l'amitié pour conjurer la morosité qui taraude notre vieux monde. Que les mots ont plus que jamais le pouvoir de féconder ce que l'on croyait n'être que ruines et cendres. L'année 2012, qu'elle soit pour vous et les vôtres un moment de renouveau et d'accomplissement. A très vite, ici ou là.

Et surtout, portez-vous bien !

(Photo : F.-X.M. , lac d'Ohrid, en Macédoine)

De la poésie dans les grandes enseignes culturelles

2011-12-21T07:08:00.000-08:00

Le rituel des cadeaux de Noël m'a conduit, contre mon gré, dans les travées de plusieurs grandes enseignes culturelles. Vous les connaissez sans doute. On y trouve des milliers de DVD, de disques, mais aussi des tablettes tactiles, des téléviseurs, et, bien sûr, des livres. Oui, en 2011, on continue de lire, aussi étrange que cela puisse paraître. S'il est vrai que le papier résiste étonnamment bien à l'assaut des technologies numériques, il faudrait s'y pencher d'un peu plus près. De quels livres parle-t-on ? Je ne suis pas de ceux qui ostracisent un certain registre de littérature, loin de là. Mais la place attribuée au théâtre et à la poésie, en comparaison à celle dévolue aux romans et autres best-sellers, laisse pantois.

C'est un fait : le rayon poésie - quand il ne se réduit pas à une étagère - est souvent coincé au fond d'une allée, loin des regards. Il faut, pour en explorer le contenu, se courber, ou s'étirer sur la pointe des pieds. La poésie, cela se mérite. Et là, immanquablement, l'amateur finit toujours déçu ; hormis les indétrônables classiques - Baudelaire, Rimbaud, Verlaine - vous ne trouverez guère d'ouvrage récent. Inutile de rêver. A croire que l'histoire de la poésie s'arrête à Yves Bonnefoy et Philippe Jaccottet, et encore. Il existe pourtant bien d'honorables maisons, à côté de la marque au liseré rouge ; on ne compte plus les voix qui se lèvent pour réhabiliter une parole généreuse et ouverte au sens, comme pour conjurer l'impasse dans laquelle la poésie semblait s'être empêtrée ces dernières années.

Mais comment découvrir ces auteurs si les principaux pourvoyeurs en culture ne relayent pas leurs publications ? Certes, par économie, certains éditeurs font le choix de s'affranchir du circuit de distribution. Ne pas s'étonner, donc, que leurs ouvrages soient introuvables. D'autres, en revanche, font le pari de s'inscrire dans la chaîne du livre, malgré les sacrifices que cela implique. Et on ne peut que regretter que ceux-ci ne soient pas mieux promus dans les grandes librairies, peu nombreuses à jouer le jeu de la pluralité et de l'audace. Si elle était plus accessible, la poésie serait sans doute lue bien davantage. Il est permis de le croire.

F.-X.M.

Parution du premier recueil de Blandine Merle, prix de la vocation 2011

2011-12-19T08:31:00.000-08:00

Le titre de son tout premier recueil laisse deviner une écriture conçue comme un acte d'offrande. Presque une démarche spirituelle, semble-t-il. Le prix de la vocation distingue chaque année un jeune poète. Il est remis par la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet, en partenariat avec les éditions Cheyne, qui éditent le texte primé. Bravo à Blandine Merle, qui prend son envol poétique de bien belle manière. Et longue route à elle.

Blandine Merle, Par obole
Prix de la Vocation 2011

E.O. 2011 / ISBN : 978-2-84116-175-1 / 19,5cm x 14,5cm / 64 page

, 15 €

la manie du papier ne laisse pas plus d’ordre
à la fin,
il reste le théâtre éclairé d’un dos,
l’appariement en silence d’une feuille
à une idée
la trace enfin du pli, et du tri
c’est couturer à soi le temps du purgatoire
(l’âme ira, bien assez vite, d’un côté)

Blandine Merle est née en 1981 à Poitiers. Etudes de lettres à Paris. Enseigne et anime des ateliers d’écriture. Collaborations aux revues « A verse », « Thauma » et « Place de la Sorbonne ».

Votez pour Tomislav !

2011-12-16T03:43:00.000-08:00

Les cinq lauréats des Talents acoustic 2011 ont enregistré leurs chansons dans le studio Guillaume Tell (Suresnes). Le concert a été retransmis sur TV5MONDE les samedi 10 et dimanche 11 décembre. Vous pouvez revoir leurs prestations et décider qui sera pour vous le talent 2011. Le vote prendra fin dimanche 18 décembre à 23h59 heure Paris (22h59 GMT). Merci du soutien que vous apporterez à l'ami Tomislav, qui le mérite vraiment.Voici sa chanson :

Tomislav, bientôt sur les écrans

2011-12-08T00:35:00.001-08:00

Le chanteur francilien Tomislav, l'un de mes amis, habitué de ce blog, est l'un des cinq lauréats du concours "Les talents acoustiques" organisé par la chaîne de télévision TV 5 monde. Sa prestation vitaminée sera diffusée samedi 10 décembre 2011 à l'antenne, en présence de la chanteuse Axelle Red et du présentateur Sébastien Folin. Un tremplin mérité pour un auteur interprète inspiré, dont le talent, jusqu'ici confidentiel, ne pourra le rester encore bien longtemps. La chanson qu'il interprétera samedi, "Comme une balle", est une fable humaniste qui semble miraculeusement ajustée au climat de crise économique et sociale que traverse le monde occidental. C'est le cri d'un homme qui ne cède pas son âme à la résignation. Écoutez, sa musique donne des ailes.

Les quatrains du silence, de Claude Martingay

2011-11-28T01:31:00.001-08:00

Recension parue dans La Croix du 24 novembre 2011

Préface de Nathalie NabertAd Solem, 96 p., 21 €

Quatre vers ; pas un de plus. Pour être brefs, les poèmes de Claude Martingay le sont, et de façon parfaitement assumée : les mots du quatrain, affirme le poète originaire de Genève, « définissent l'encadrement de la fenêtre, entre la maison et la fontaine, entre la raison et l'intelligence, entre les idées claires et la vie insaisissable de la vérité ». Cette démarche minimaliste rappelle parfois l'art du haïku japonais, sa rigueur économe. Ici, l'art de l'évocation rejoint peut-être davantage celui de la photographie, chaque poème se résumant à une image : « Devant l'érable flamboyait/Mon cœur misérable/D'où venait alors la joie ?/De la lumière de novembre. » Voyage laconique à travers l'automne des mots, ce recueil se laisse apprivoiser par petites touches, comme un journal intime : « Virevoltant, la feuille morte/Est entrée par la fenêtre ouverte/Mais c'est le vent que j'ai salué :/Elle en était le nom. »

François-Xavier Maigre

Un poème dans la revue "L'arbre à paroles"

2011-11-17T23:34:00.001-08:00

Joie de découvrir l'un de mes textes dans la revue de poésie belge "L'Arbre à paroles", dirigée par le poète Francis Chenot. Le thème de sa dernière livraison fait honneur à la France : "Strictement hexagonal" ; preuve que nos amis belges ne sont pas chauvins, et que la poésie ne connaît pas les frontières des hommes. Et surtout, que la patrie de Hergé demeure l'un des hauts-lieux de la poésie francophone, sans doute bien davantage que chez nous, à certains égards. Merci à Francis, donc, et à toute son équipe, pour leur sélection qui fait place aux aînés comme aux jeunes plumes. J'ai le plaisir de m'y retrouver parmi des compagnons de route qui me sont chers ; Jean-Pierre Boulic, Roland Nadaus, Gérard Bocholier et le regretté Michel Héroult, disparu trop tôt... Je lui dédis le texte qui vient de paraître dans la revue, lui qui m'avait si chaleureusement encouragé lorsque nos chemins se sont croisés...

Quand l'âge mûr
sera sur toi

tu seras familier
de presque tout

mais sauras-tu
reconnaître encore

l'aile des anges
qui bordent la route ?

Jean-Claude Pirotte obtient le prix Apollinaire

2011-11-14T06:05:00.001-08:00

L'info m'avait échappé. Le site de l'Express indique que le poète Jean-Claude Pirotte vient d'être couronné par le prix Apollinaire pour deux recueils parus récemment : Cette âme perdue (Le Castor Astral) et Autres séjours (Le Temps Qu'il Fait), succédant à Jean-Marie Barnaud, primé pour Fragments d'un corps incertain (Cheyne). Considéré comme le Goncourt de la poésie, le prix Apollinaire compte parmi son jury certains membres de l'Académie Goncourt dont Robert Sabatier et Tahar Ben Jelloun. Peintre, écrivain et éditeur, Jean-Claude Pirotte est également chroniqueur pour le magazine Lire, dans lequel il tient la chronique poésie. Un excellent portrait lui a notamment été consacré dans la Croix du 10 novembre 2011, sous la plume d'Antoine Perraud. Une juste reconnaissance pour un très grand poète.

(photo : éditions Le temps qu'il fait)

Le site du magazine Livres Hebdo indique que la TVA sur le livre va passer à 7 %

2011-11-07T09:38:00.000-08:00

(Photo : Frachet /images)

Le taux réduit de la taxe sur la valeur ajoutée (TVA) augmentera à partir du 1er janvier 2012, a annoncé aujourd'hui le Premier ministre, et le livre n'échappera pas à cette augmentation, constate le site du magazine du magazine Livres Hebdo.

"A l’exclusion de l’alimentation, de l’énergie, et des produits et services destinés aux handicapés, la TVA à taux réduit sera portée de 5,5 % à 7 %, générant une recette supplémentaire de 1,8 milliard d‘euros”, a annoncé le Premier ministre François Fillon dans un communiqué du lundi 7 novembre 2011.“En France, le taux réduit de TVA est fixé à 5,5 % et s’applique à des produits et services fixés par la loi. A titre d’exemple, le taux réduit s’applique aux produits alimentaires, aux livres, aux produits à usage agricole, aux abonnements à des services de télévision, aux abonnements au gaz et à l’électricité, aux travaux dans les locaux d’habitation achevés depuis plus de deux ans, à la fourniture de logements dans les hôtels et dans les campings, aux services de restauration, aux titres de transport…”, détaille ce communiqué.

“Il est proposé de créer un taux intermédiaire de TVA à 7 %. Ce nouveau taux de TVA s’appliquera à l’ensemble des produits aujourd’hui soumis au taux de 5,5 %, y compris sur les produits de la restauration rapide, à l’exception des seuls produits de première nécessité. Ne sont donc pas concernés : les produits alimentaires, les abonnements au gaz et à l’électricité, ainsi qu’à des réseaux de fourniture d’énergie, et les équipements et services à destination des personnes handicapées”, précise le texte, qui ne mentionne pas le livre dans la liste des produits échappant à cette hausse de la TVA.

Cette mesure sera inscrite dans le projet de loi de finances rectificative de fin d’année et s’appliquera à compter du 1er janvier 2012.

Un de mes poèmes a été lu sur une radio bretonne

2011-10-24T05:50:00.000-07:00

Le poète Jean-Pierre Boulic vient de m'informer qu'il avait lu un de mes textes, lors de l'émission "Grain de Poème" qu'il anime sur la radio RCF Rivages (Finistère). Ce poème intitulé "Luxembourg" figure dans l'anthologie L'athanor des poètes 1991-2011, parue en mai 2011 au Nouvel Athanor. L'émission a été diffusée le 4 octobre. Merci à Jean-Pierre Boulic d'avoir repéré et si bien lu ce texte ! N'hésitez pas à lire ou relire cet excellent poète, plusieurs fois chroniqué sur ce blog.

Bref, j'ai vu Bob Dylan...

2011-10-18T02:05:00.000-07:00

Pour une déception, c'en fut une. Mark Knopfler et Bob Dylan : l'affiche de Bercy, ce lundi 17 octobre 2011, avait pourtant de quoi faire rêver. Sur le papier en tout cas. Le premier, en bon fonctionnaire du rock, a déroulé un programme millimétré (essentiellement pioché dans son répertoire solo), sans prendre la peine de communier avec les milliers de fans qui s'étaient ruinés pour venir saluer le sultan du swing qu'il demeure sans conteste. Le second, passablement usé, n'a fait qu'égrainer des blues répétitifs à coups de grands cris rauques ; franchement irritant. Et quand le poète folk s'est risqué à puiser dans son œuvre de génie (Like a rolling stone, All along the watchtower...), il fallait être sacrément éclairé pour y déceler l'embryon d'une mélodie, d'une accroche connue... Knopfler aseptisé ; Dylan négligé. On ne leur reproche rien, on s'y attendait. L'ambiance, lorsque les feux se sont rallumés dans la salle, trahissait une confusion assez largement partagée. Entre hébétement et consternation. Pas un rappel, pas une parole. Hier, on est venu voir un mythe, voilà tout. Pour la musique, il nous reste les disques.

(Photo : Paparazzo Presents /Wikimedia Commons)

La Bible, intarissable source pour les écrivains

2011-10-10T09:41:00.000-07:00

Article paru dans la Croix du 7 octobre 2011

Enquête. La littérature contemporaine est encore puissamment irriguée par le souffle du texte biblique. Mais, dans une société sécularisée et pluraliste, l'expression spirituelle des auteurs se fait plus discrète.

(Photo : François-Xavier Maigre)

Au départ, il y a le souvenir d'un petit concours hippique en Normandie. Florence Delay entend dans le haut-parleur : « Éliminé pour désobéissance. »« Je suis alors frappée, raconte l'écrivain, membre de l'Académie française, par cette expression, qui désigne le refus du cheval de franchir un obstacle. »

Mystère de l'inspiration : de cette désobéissance lui en vient alors à l'esprit une autre, métaphysique, celle de Jonas, le prophète réfractaire de la Bible. De cet entrechoquement d'images naîtra le roman Trois désobéissances, paru en 2004 aux Éditions Gallimard. Le poète et romancier Roland Nadaus évoque une idée qui « a surgi » de la lecture du Nouveau Testament. « Tous ces invisibles de l'Évangile m'ont paru soudain tellement visibles… Moi qui ai connu une enfance en milieu populaire et ai été attaché aux petites gens, je me suis senti proche de tous ces personnages anonymes, du centurion aux bergers de Bethléem », ceux qui peuplent son dernier roman, Les Anonymes de l'Évangile (1).

Si la sécularisation a pu, en partie, chasser des références communes que sont les épisodes de l'Ancien Testament ou les récits de la vie du Christ, la Bible continue d'inspirer les écrivains. « La création littéraire contemporaine est très imprégnée par les Écritures, mais de façon plus souterraine », analyse Sylvie Parizet (2), maître de conférences en littérature comparée à l'université Paris-Ouest-Nanterre.

L'expression spirituelle est aujourd'hui « en filigrane plus qu'en pleine page », remarque, elle aussi, l'écrivain belge Colette Nys-Mazure, évoquant une « nappe phréatique » qui imprègne jusqu'aux romans policiers. Sans doute, avance-t-elle, parce que la foi « se propose et ne s'impose pas, comme l'amour » : « Quand on écrit, on ne peut agir que par contagion. » Aussi parce que, dans une société qui a relégué la spiritualité à la sphère privée, de nombreux auteurs chrétiens craignent d'être étiquetés. « Beaucoup considèrent que la foi relève de l'intimité et qu'il faut laisser le lecteur faire son chemin », constate Christophe Henning, journaliste à Pèlerin et président de l'association des écrivains croyants.

À en croire le romancier Éric-Emmanuel Schmitt, si notre époque « se méfie de la grandeur », c'est sans doute aussi parce que « nous avons vu où nous ont conduits les hommes qui ont hurlé au XXe siècle. Aujourd'hui, pour se faire entendre, il faut murmurer. » Pour autant, le grand roman de l'humanité qu'est la Bible reste « au cœur de la fiction occidentale », affirme-t-il (3), car elle possède « l'obscurité nécessaire pour être une source continue d'inspiration ». Pour l'auteur de L'Évangile selon Pilate, ce sont précisément les paradoxes et les zones d'ombre du corpus biblique qui en font un vivier infini d'interprétations. « Si elle était trop directive, trop claire, estime Éric-Emmanuel Schmitt, elle s'épuiserait dans sa propre clarté et deviendrait transparente. Un mystère doit être obscur. »

Les figures de l'Ancien Testament demeurent un levier romanesque efficace aujourd'hui : Jonas est souvent invoqué pour manifester le drame de l'exil, de même que Caïn incarne la figure de la révolte… On pourrait aussi citer la figure omniprésente de Job, qui a inspiré Pierre Assouline (4). « La Bible est un texte à travers lequel on a envie de relire quelque chose, mais ce n'est pas tant la Bible qu'on relit que soi-même », analyse l'éditeur Frédéric Boyer. Il fut, il y a plus de dix ans, à l'origine de la Bible Bayard, une traduction audacieuse des Écritures fondée sur la coopération inédite d'exégètes et d'écrivains.

« On a parfois besoin de références plus fortes pour tenter de comprendre le monde dans lequel on vit. » Il n'est sans doute pas un hasard que la Genèse soit l'un des épisodes bibliques les plus prisés des auteurs, matrice de tous les commencements. « Si je relis la Genèse, ce n'est pas pour savoir comment le monde a été créé, mais pour traverser les grandes énigmes de l'humanité. »

« C'est sans doute aux auteurs de faire résonner la Bible d'une manière nouvelle pour que la société se la réapproprie », affirme Roland Nadaus. « Je constate, lors de mes lectures publiques, que les gens sont parfois désarçonnés. Mais cela ne veut pas dire qu'ils n'apprécient pas : il peut y avoir une spiritualité laïque, et même athée, car tout homme est doué d'une dimension mystique. Tout dépend de la façon d'aborder le texte. » De fait, le contexte actuel de pluralisme peut être une chance.

Loin d'accréditer l'image d'un âge d'or révolu, Sylvie Parizet souligne la créativité sans limites des auteurs contemporains face au texte biblique : « Certes, leurs références sont plus libres qu'autrefois, parfois même erronées, concède-t-elle. Mais la désacralisation permet de redonner vie à la figure. Les épisodes n'ont certes de sens que dans un monde de transcendance, mais dans un monde déchristianisé, on les relit avec une nouvelle vigueur. » Ainsi ces romans où Sylvie Germain entremêle plusieurs grandes figures pour tisser une œuvre très originale (5).

Chez le poète et écrivain Jean Grosjean, décédé en 2006, cette plus grande liberté fait jaillir l'humour. « On retrouve chez de nombreux auteurs contemporains de véritables réécritures de la Bible. Michel Tournier ou Jean-Pierre Lemaire, pour ne citer qu'eux, n'ont de cesse de transposer le récit biblique pour le faire revivre », ajoute Sylvie Parizet. Les écrivains chrétiens sont d'ailleurs loin d'être les seuls à puiser aux sources bibliques.

Il suffit de penser au rôle majeur des auteurs juifs, comme Claude Vigée ou Henri Meschonnic, disparu en 2009. Plus largement, des écrivains non croyants y reviennent avec assiduité, comme José Saramago, prix Nobel de littérature en 1998, et ses variations très libres sur les premiers chapitres de la Genèse, autour de la figure de Caïn (6). Ou encore comme l'Italien Erri de Luca, habité par le texte biblique au point de consacrer chaque jour une heure à parcourir les arcanes du texte hébreu.

Céline Hoyeau et François-Xavier Maigre

Marina Poydenot, dans la manne des mots

2011-10-07T09:08:00.001-07:00

Je ne peux résister à l'envie de reproduire ce texte magnifique de Marina Poydenot, qui tient, sans faire de bruit, un blog raffiné auquel on vient s'abreuver comme à une source. Ceux qui la connaissent verront sans doute dans ce poème un autoportrait saisissant, toute une vocation, toute une vie en quelques lignes. Du grand art.

Allégeance au ciel

J'aurais voulu être noire
gitane
et juive.
Je suis née pâle,
française à l'épaule mince,
à la mauvaise conscience.
Si j'ai erré, c'est dans les rues de Paris
et jusqu'au fond de l'âme,
exilée de l'exil.
C'est là que le Gitan de l'âme,
le Noir,
le Juif,
le vêtu de blancheur céleste
m'a trouvée et m'a dit "suis-moi".
Depuis lors je voyage,
cheminot du neuf
dans la manne des mots,
pour prêter allégeance au ciel
de chaque visage.

Lien vers le Blog de Marina

Le poète suédois Tomas Tranströmer obtient le prix Nobel de littérature

2011-10-06T05:12:00.000-07:00

(Photo : Andrei Romanenko)

C'est finalement, un autre poète, le suédois Tomas Tranströmer, qui a obtenu jeudi 6 octobre 2011 le prix Nobel de littérature.

Âgé de 80 ans, psychologue de formation, ce poète a été récompensé «car, par des images denses, limpides, il nous donne un nouvel accès au réel», indique l’Académie.

«La plupart des recueils de poésie de Tranströmer sont empreints d’économie, d’une qualité concrète et de métaphores expressives». Bonne nouvelle pour la poésie !

Le poète syrien Adonis pourrait obtenir le prix Nobel de littérature

2011-10-06T02:40:00.000-07:00

(Photo : Furiodetti)

Engagé pour la liberté et contre la violence, en particulier celle perpétrée en Syrie, son pays d'origine, humaniste et habité par la langue arabe, le poète Adonis est pressenti pour recevoir jeudi le prix Nobel de Littérature, indique l'AFP.

L’académie suédoise devrait communiquer le résultat de ses délibérations, aujourd'hui, jeudi 6 octobre 2011, vers 13 heures. Aucune liste de candidats n'a été publiée, comme le veut l'usage, laissant place aux spéculations les plus diverses et à la veille de l'annonce, le chanteur américain Bob Dylan était le favori des parieurs sur le site Ladbrokes.

Pourtant, certains voient en Adonis le lauréat incontournable cette année, notamment pour l'acuité de ses prises de position à l'occasion du "Printemps arabe". A suivre, donc.

Lire notamment l'excellent article de mon ami et confrère Stéphane Bataillon, paru en juin 2009 dans La Croix.

Un nouveau site consacré à Charles Péguy

2011-09-26T09:06:00.000-07:00

Ce site a été réalisé pour le compte de l'Amitié Charles Péguy, une association qui, depuis près de 70 ans, s'efforce de promouvoir l'œuvre de l'écrivain. Une très belle réalisation, truffée d'informations sur l'auteur, d'extraits, de photos... A découvrir, à cette adresse.

Décès du poète Michel Héroult

2011-09-20T07:04:00.001-07:00

J'ai appris avec tristesse le décès du poète Michel Héroult, avec qui j'avais eu le bonheur de partager les planches le 12 mars 2011 autour du poète Roland Nadaus, à la maison de la poésie de Saint-Quentin en Yvelines (photo). L'auteur s'est éteint le lundi 12 septembre 2011, à l'âge de 73 ans.

Sa voix, lorsqu'il lut ses poèmes, ce soir-là, était juste et profonde. Nous avions discuté, à l'issue de la lecture, et j'avais gardé en mémoire la sagesse de ses conseils, la bienveillance discrète de ce fin limier de la Parole. Il m'avait laissé en partant une édition de ses fameux "Poèmes foudroyés", que j'ai lus par bribes cet été. Sans savoir...

Voici une présentation de Michel Héroult sur le site des Poètes mystiques contemporains : "Alchimiste des mots, Michel Héroult est né en 1938, à Caen, dans le Calvados.

Docteur de troisième cycle en sociologie politique à l'École des Hautes Études en Sciences Sociales, à Paris, il a été très tôt un animateur passionné de revues poétiques, notamment, cofondateur du magazine Le Puits de l'ermite, avec jean Chatard, Robert Momeux et jean-Pierre Lesieur, et celui de La Nouvelle Tour de feu avec Liliana Klein."

Toutefois, c'est par ses poèmes, qu'il qualifie lui-même de « foudroyés», que Michel Héroult donne à lire des regards « comme autant de pierres éparses ». Le poète « gravit les échelles du ciel », son chant « porte témoignage de la souffrance bue jusqu'à l'absurde ».

Il a une manière unique de crier sa soif d'Absolu, fébrilement, « à la faveur de l'ombre ». Si la fraternité est bien présente dans ces textes qui savent que « nos amours trépassent dans la clarté solaire», ceux-ci surprennent surtout par leur musique subtile et une certaine majesté venue d'ailleurs. « En vous les mots se font une fête », s'habillent de bruit, dans l'inexprimé…"

Le poète Michel Héroult en mars dernier, à droite (Photo: Christian Lauté)

Marques Toliver, une vibration hors du commun

2011-09-09T09:44:00.000-07:00

Je voulais vous partager un coup de cœur musical. Né en 1987, Marques Toliver est doué d'un timbre rare. Violoniste - peu orthodoxe ! - , ce jeune homme originaire de Floride dégage une intensité qui donne le frisson, et qui tranche sur un paysage musical souvent anesthésiant. Difficile de classer sa musique. Pas d'album encore, d'après ce que j'ai pu lire. Pourtant, le chanteur affole déjà les plateaux (voir la vidéo). Pas étonnant. Il semble qu'il se soit fait connaître en jouant dans la rue. Ce qui est frappant, dans cette vidéo, c'est de voir combien une bonne chanson se passe d'artifices quand elle vient du fond de l'âme. Une voix nue, trois notes de violon, et on est déjà loin...

Coatrieux, stèle pour six écrivains bretons

2011-08-31T03:47:00.000-07:00

Je viens de recevoir cette excellente note de lecture du poète Pierre Tanguy, qui m'a autorisé à la reproduire. Ce que je m'empresse de faire, tant l'ouvrage de Jean-Louis Coatrieux me semble important pour les amateurs de poésie bretonne, et plus largement pour ceux qui désirent mieux connaître six grands auteurs qui furent avant tout des chercheurs de sens.

"Il fallait le faire. Consacrer un essai (presque intimiste) à six « monstres sacrés » de la littérature bretonne contemporaine : Xavier Grall, Eugène Guillevic, Louis Guilloux, Georges Perros, Armand Robin, Victor Ségalen. Son auteur, Jean-Louis Coatrieux, avait des arguments sérieux pour le faire. Il a côtoyé personnellement certains de ces auteurs, mais, surtout, il les a lus assidûment. Au point de publier déjà un recueil de poèmes inspiré par deux d’entre eux (Grall et Robin), publié en 2005 aux éditions La Part commune, sous le titre « L’intérieur des terres ».

Cette fois Coatrieux – épaulé une nouvelle fois par son compère artiste, Mariano Otero – nous fait pénétrer dans sa famille littéraire élargie, mais pourtant « réduite au strict minimum » puisqu’il ne nous parle que de six auteurs. Son essai n’entend pas être un livre de révérence mais plutôt une invitation à partager une passion. « En fait, quand je leur parle, c’est de vous, de moi. Ce sont les miens, voilà c’est dit ».

Grall ? : « Il avait cette fulguration du cri primitif ».
Perros ? : « C’est en quittant le théâtre qu’il a su tenir son rôle ».
Robin ?: « Il tenait salon en tête-à-tête avec le monde ».
Guillevic ?: « Lui sait qu’il doit épargner les mots, y placer des blancs pour mieux sentir leur texture ».
Guilloux ?: « Le respect du bonheur et du travail bien fait, oui, là, il était à son affaire ».
Ségalen ?: « En marchant, il s’inventait des noms, des destins et même des langues qu’il calligraphiait avec les mains, une autre façon de se préparer à l’autre frontière, là où la vie se tait ».

Tout est à l’avenant. Coatrieux écrit des phrases à l’emporte-pièce. Courtes. Incisives. Comme rédigées dans l’urgence ou dans une passion débordante. « Naturellement de parti pris ». Mais comment peut-on ne pas l’être quand il s’agit de tels écrivains.

Un salutaire essai, quoi qu’il en soit, car l’auteur connaît aussi la part d’ombre et la « vie cabossée » des auteurs qu’il aime. Mais il les sait loin de « la parole facile des services après-vente » qui sévit, aujourd’hui, dans une certaine littérature. « Les miens ont choisi d’écrire pour de vrai », écrit Coatrieux. C’est aussi simple que cela."

Pierre Tanguy

A les entendre parler : Grall/Guillevic/Guilloux/Perros/Robin/Segalen, par Jean-Louis Coatrieux, illustrations de Mariano Otero, La Part commune 2011, 126 pages, 13 euros.

Le printemps des poètes 2012 sous le signe de l'enfance

2011-08-30T06:21:00.000-07:00

Le 14e Printemps des Poètes se tiendra du 5 au 18 mars 2012 autour du thème de l'enfance, ou plutôt des "enfances". Cet intitulé, explique Jean-Pierre Siméon, directeur artistique de la manifestation, "voudrait inviter à considérer quelle parole les poètes tiennent sur les commencements, apprentissage du monde entre blessures et émerveillements, appétit de vivre et affrontement à la « réalité rugueuse », comment leur écriture aussi garde mémoire du rapport premier, libre et créatif, à la langue".

"Ce sera aussi l'occasion de mettre en lumière cette poésie qui tient l'enfant pour un interlocuteur sinon exclusif, du moins premier, une « poésie pour la jeunesse » qui, fuyant tout didactisme, s'est profondément renouvelée au cours des dernières décennies". Ce 14ème Printemps des Poètes sera, indique-t-il, "l'occasion de mettre en avant dans le répertoire de poésie pour la jeunesse le travail novateur de quatre éditeurs : Motus, Cheyne (Poèmes pour grandir), Rue du Monde et L'Idée Bleue (le Farfadet bleu)."

Reportage de Paul de Brancion sur le festival de poésie de Sète

2011-08-29T23:51:00.000-07:00

A lire, cet excellent reportage de Paul de Brancion, sur le festival de poésie de Sète, qui a rassemblé 32 000 personnes du 22 au 30 juillet 2011. "Le festival Voix Vives, de Méditerranée en Méditerranée, dirigé avec ténacité et talent par Maïthé Vallès-Bled, est un lieu où les poètes de très nombreux pays se rassemblent se parlent, et nous parlent", souligne l'auteur de l'article.

Plus de 100 poètes étaient présents cette année à Sète, parmi lesquels Joël Bastard, Philippe Delaveau, la portugaise Maria Joao Cantino, le syrien Nouri Al Jarrah, Pierre Tilman, les libanais Abdo Wazen et Abbas Beyddoun ou encore la poétesse israélienne Tal Nitzan.

Un reportage à lire sur le site Poezibao
Voir aussi le site officiel du festival

Le Grand prix du livre insulaire 2011 attribué aux éditions Bruno Doucey

2011-08-24T10:37:00.000-07:00

Bonne nouvelle pour une maison à suivre de près : le Grand prix du livre insulaire 2011 vient d’être attribué à l’anthologie Outremer – Trois océans en poésie, établie par Christian Poslaniec et Bruno Doucey. Le jury du salon international du livre insulaire de Ouessant était présidé cette année par Jean Métellus. Ci-dessous, quelques extraits du mot de remerciement prononcé par Bruno Doucey lors de la remise du prix ce 21 août :

« À travers ce prix qui m’est remis, c’est d’abord un travail d’équipe qui est récompensé (…) Plus encore, ce sont les 80 auteurs de ce tour du monde en poésie que le jury du salon du Livre insulaire de Ouessant vient ainsi de saluer. Poètes venus de tous les horizons du monde francophone, de Saint Pierre et Miquelon à Mayotte, des Antilles à la Polynésie française, de la Réunion à Wallis et Futuna, témoignant de la richesse, souvent insoupçonnée, des poésies d’Outre-mer.

Enfin, par ce prix, c’est à la poésie elle-même qu’un vibrant hommage est rendu. Que cet événement soit pour nous, frêle embarcation en voyage sur les trois océans de la diversité humaine, l’occasion de rappeler ce en quoi nous croyons le plus fortement : la poésie ne permet pas seulement de tisser des liens entre les êtres, les générations, les cultures ; elle est un art de l’hospitalité, un art de vivre ensemble, le cap de plus avancé d’une utopie familière, la possibilité d’une patrie en archipel. »

Pourquoi le papier a toujours de l'avenir

2011-08-01T08:51:00.000-07:00

Vidéo très drôle, et pleine de bon sens, qui démontre que nos bons vieux livres ont sans doute encore de beaux jours devant eux avant que les tablettes numériques ne s'imposent véritablement. Écolo, pratique, peu coûteux... vive le papier !

Video - Book - Une nouvelle revolution technologique

François Cassingena-Trévedy évoque son oeuvre

2011-07-27T01:44:00.001-07:00

Je viens de découvrir par hasard cette conversation entre l'éditeur Grégory Solari (Ad Solem) et le poète / religieux François Cassingena-Trévedy, qui évoque ici son dernier ouvrage, "Etincelles, Volume 3" (pas encore lu !)

Intéressante réflexion sur le mystère de l'écriture.

François Cassingena-Trévedy : Etincelles, Volume 3 par Librairie-La-Procure

Ces poètes qui repoussent les marges du jour

2011-07-07T06:57:00.000-07:00

Article paru dans le cahier Livres & idées de La Croix du jeudi 7 juillet 2011

Trois recueils d'inspiration chrétienne s'attachent à déceler la beauté du monde ordinaire, dans un jeu d'échos troublants

Les Marges du jour de Jean-Pierre Lemaire, Éditions La Dogana, 130 p., 22 €
Un petit jardin de ciel de Jean-Pierre Boulic, La part commune, 96 p., 13 €
Le Premier Jour de la semaine de Jean Maison, Ad Solem, 64 p., 19 €

Le flot des parutions réserve parfois d'heureuses coïncidences. Il en va ainsi de ces trois superbes recueils où l'écriture poétique renoue, sans bruit et sous des formes diverses, avec la force signifiante qui fait parfois cruellement défaut à la poésie contemporaine. Sans bruit, car ces trois auteurs ont choisi l'écoute et l'humilité pour exprimer leur rapport au monde, à ses mystères. Ce parti pris est particulièrement sensible chez Jean-Pierre Lemaire, dont le tout premier recueil, Les Marges du jour, vient d'être réédité trente ans après sa parution. D'illustres aînés ont depuis longtemps adoubé ce poète discret, tel Philippe Jaccottet, qui signe la postface de l'ouvrage : « J'entends là une voix totalement dépourvue de vibrato, miraculeusement accordée au monde simple, proche et difficile dont elle parle et qu'elle essaie calmement, patiemment de rendre encore une fois un peu plus poreux à la lumière. »

De fait, ces petits textes imposent d'eux-mêmes leur évidence en réinscrivant la démarche poétique au cœur de la Création : « Adolescents, nous jetions en marchant le paysage entier, touffu dans notre hotte ; les forêts vendangées, foulées nous donnaient leur souffle et nous ressuscitions chaque feuille plus verte à l'intérieur de nos poitrines. » Empreint de spiritualité, le regard de Jean-Pierre Lemaire a ce pouvoir de mettre à nu « Champs, villages de cendres/traversés jusqu'à l'horizon/par les rails de la foudre » : « Tu cherches l'aiguillage/derrière tes yeux/et sous le vertige/les racines du paysage ». Et même si, pour lui, « la vérité/est une chambre de silence/dont on sort sans tête », sa parole est de celles qui élèvent l'âme. On ne quitte pas ce livre comme on y est entré.

Dans une veine comparable, le Petit jardin de ciel que cultive avec passion Jean-Pierre Boulic, se lit avec bonheur. Le poète finistérien, dont l'œuvre vient d'être saluée par la Société des gens de lettres, s'attache à déceler les traces d'en haut dans ces paysages bretons qu'il affectionne tant : « Écouter s'éveiller/L'émerveillement des simples/Et la voix du magnolia// Ce beau secret mis en abyme/Sous un dais de hauts nuages/L'aubier dans la lumière// Le temps au chant ailé/Que la main de l'aube a posé/Dans un repli de silence. » Veilleur immobile, le poète, selon lui, doit se tenir « au seuil du jour », là où « les arbres en vêtement blanc » sont « si proches de la confidence ».

Ces vers, Jean Maison, auteur du Premier Jour de la semaine, pourrait les faire siens sans difficulté. Cet ancien proche de René Char exprime lui aussi sa fibre chrétienne dans une célébration mystique de la nature : « Ce premier mai, jour de l'Ascension, le pommier se ressaisit, laisse passer l'ondée. Partout, le ciel bas l'accompagne. La patience de chaque feuille, la gloire immense de l'arbre se déploient dans une trinité inventive. » Calqué sur le calendrier liturgique, ce recueil étonnant semble avoir été consigné, tapi derrière un bow-window, à l'affût des métamorphoses saisonnières… Chacun à leur manière, ces trois auteurs ramènent la poésie à ce qu'elle devrait toujours rester : un jardin de mots.

François-Xavier Maigre

Parution de l'Athanor des poètes, anthologie 1991-2011

2011-06-29T08:26:00.000-07:00

Superbe anthologie tout juste parue aux éditions du Nouvel Athanor, et dans laquelle j'ai la joie de retrouver un de mes textes, parmi ceux de tant d'aînés lus et aimés.

Présentation de l'éditeur :

L'Athanor des poètes est une anthologie insolite et émouvante dans ses brûlures, son parti-pris de lisibilité, ses révoltes et ses tendresses. Nous affirmons sans vergogne que ce panorama de deux décennies de poésie de langue française en vaut bien d'autres ! Il est né d'une épiphanie de rencontres, d'une multiplicité d'entêtements créatifs. Il est notre marque, notre labeur, notre honneur.

Au-delà du pluralisme des singularités, les poètes que nous vous donnons à lire ici ont tous été au moins une fois édités soit par notre revue Les Cahiers du Sens, soit, en recueil, sous notre sigle Le Nouvel Athanor. En plus de vingt ans maintenant, nous avons servi aux amoureux de la poésie, sans trembler, un vaste hors-d'oeuvre de poètes édités pour la seule joie de découvrir, de faire connaître, de faire lire, d'aimer et de faire aimer.

Et se faire "piller" en dépit du copyright, par des confrères parfois peu scrupuleux, fieffés onanistes de l'éphémère, sera toujours notre amusement, notre haussement d'épaules, notre joie secrète, voire notre revanche de transmetteurs passionnés. Hormis la mort, rien ne pourra désormais nous faire reculer.

Nous ne sommes ni des avocats ni des procureurs, plutôt des bardes, des nomades, des bateleurs présentant des créateurs sur la place publique. Et nous ne craignons, au fond, que le seul tribunal du temps.

Pause

2011-05-17T09:27:00.000-07:00

Absent au mois de juin, je ne pourrai animer ce blog avant plusieurs semaines.

Pour les plus curieux, les raisons de ce silence sont expliquées ici !

A bientôt,

@ fxavier

Le souffle poétique de Mahmoud Darwich

2011-05-09T02:26:00.001-07:00

(Photo : http://www.mahmouddarwish.com)

Magnifique choix de textes que celui publié par Actes Sud pour honorer la mémoire de Mahmoud Darwich (1941-2008), poète palestinien célébré bien au-delà de sa terre natale. Portée par un souffle rare, son œuvre témoigne d'une quête de paix et de sens qui transcende les clivages politiques.

Ecrits entre 1977 et 1992, les poèmes publiés dans cette petite anthologie sont extraits de cinq recueils de Mahmoud Darwich. S'ajoutant aux textes de la même période déjà disponibles en français, ils permettent de mieux connaître une étape charnière de son itinéraire poétique entre Beyrouth, Tunis et Paris.

A lire : Nous choisirons Sophocle, traduit de l'arabe par Elias Sanbar, Actes Sud, 98 p., 18 €

En extrait, un passage qui m'a particulièrement séduit :

Si cet automne est le dernier,
demandons pardon
pour le sac et le ressac de la mer,
pour les souvenirs...
pour ce que nous avons fait
de nos frères avant l'âge du bronze.
Nous avons blessé tant de créatures
avec des armes faites des os de nos frères,
pour devenir leurs descendants près des sources.
Demandons pardon
à la harde de la gazelle
pour ce que nous lui avons
fait subir près des sources,
quand un filet de pourpre serpenta sur l'eau.
Nous ne savions pas que c'était notre sang
qui consignait notre histoire
dans les coquelicots de ce bel endroit.

La revue Arpa publie son centième numéro

2011-05-08T06:44:00.000-07:00

Surprise, ce jour-là, en décachetant l'enveloppe craft qui contient la dernière livraison d'Arpa. La célèbre revue de poésie a pris des couleurs et arbore une couverture rouge vif, qui tranche avec sa robe ocre habituelle. "Un cent d'encre", annonce-t-on joliment. La revue fête en effet son centième numéro ! C'est en 1976 qu'Arpa fut créée par Pierre Delisle, avant que Gérard Bocholier n'en assure la relève il y a vingt ans.

Membre du comité de rédaction, Jean-Pierre Farines résume ainsi la vocation de cette revue poétique de haute tenue : "Partager la poésie avec des poètes qui écrivent ou n'écrivent pas mais ont compris le caractère indispensable, comme la circulation du sang, de cet échange de cela qui a à voir avec la grâce, avec l'âme de l'humanité, avec l'humanité tout court, avec l'indicible en tout cas".

Pour l'occasion, Arpa a fait appel aux grandes signatures que la revue a contribué à faire connaître. Chacun de ces auteurs défend à sa manière une écriture simple et sensible, poreuse au mystère, mais résolument tournée vers le lecteur. "Tout se révèle don, tout / se transmue en offrande / Lorsqu'enfin les âmes se font chant" écrit par exemple François Cheng.

La revue contient par ailleurs un précieux texte de Guillevic (dont le premier tirage avait été confidentiel). Cette suite somptueuse mérite en soi l'achat de ce numéro "collector" : "Monter les degrés / De l'échelle absente, / Cela en vaut la peine (...) "Toucher, c'est déjà / S'ouvrir un passage / Vers d'autres ouvertures / A trouver."

Plus loin, Pierre Oster livre une puissante évocation sur l'origine de la création : "La terre est un savoir ! D'où les eaux, d'où les rochers jaillissent"... Jean-Pierre Lemaire, Gilles Baudry, Pierre Maubé ou Jean-Pierre Jossua sont évidemment eux aussi à l'honneur. Il serait trop long de tous les citer ici.

Avec plus de 200 pages d'inédits à lire, et à relire, ce numéro exceptionnel prouve, s'il en était besoin, que les revues spécialisées et les petites maisons sont bel et bien l'avant-poste de la création poétique actuelle.

Renseignements : site internet d'Arpa

Ron Sexsmith envoûte la Maroquinerie

2011-05-03T07:17:00.000-07:00

Ron Sexsmith en concert le 2 avril 2011 à la Maroquinerie , à Paris
(photo : François-Xavier Maigre)

Les quelques chanceux qui ont pu assister au fabuleux concert parisien de Ron Sexsmith, lundi 2 mai à la Maroquinerie, ne sont pas près d'oublier cet instant rare. Petite salle pour un grand bonhomme. Dans l'assistance, le public est l'image de l'artiste de 47 ans : sobre, recueilli, entre deux âges.

On ne se bouscule pas dans ce genre de soirées. On déguste une bière fraîche, sans excès. Poliment, on se fraye un passage jusqu'à la scène. Ambiance londonienne. Il y a ce bobo grisonnant, qui a ressorti les Converse de ses années d'étudiant à la Sorbonne. Et cet autre, en chemise blanche, qu'on imagine il y a quelques heures encore dans un bureau austère, et qui frétille à présent, un grand sourire sur le visage, au son d'une musique qui lui rappelle sans doute le parfum de ses vingt ans. Il y a des filles, bien sûr.

Ecouter Ron Sexsmith, c'est s'accorder un voyage dans un univers folk et pop sans âge. Des chansons courtes, simples en apparence, toujours arrangées avec goût, où la voix limpide dessine des mélodies instantanément familières. Il faut reconnaître que depuis qu'il a remisé sa moto, l'ancien coursier de Toronto a fait un sacré bout de chemin. Onze albums ont suffi à imposer cette personnalité discrète dans le monde du rock. Peu diffusé sur les radios, étrangement confidentiel, le chanteur canadien au visage de poupon introverti sait qu'il peut compter sur un vivier de fans tenaces.

Que dire d'autre ? Qu'il dégage sur scène une classe folle, tout d'élégance et de retenue. Que le groupe qui l'accompagne est un brillant assemblage de personnalités loufoques. Que même Sir Paul McCartney a salué en lui l'un des plus fins mélodistes de sa génération. Qu'il faut écouter ces superbes compositions, de préférence un soir d'automne ou d'hiver. Sa musique est de celles qui réchauffe l'esprit et qui porte, jusque dans ses accents les plus mélancoliques, la marque d'un talent d'exception.

Extrait du concert d'hier (Merci à l'internaute qui a tourné cette petite séquence à la dérobée)

Jeff Buckley, la grâce bientôt au cinéma

2011-04-27T08:09:00.000-07:00

Après bien des rumeurs, l'information se précise : le site officiel de Jeff Buckley a annoncé il y a quelques jours le tournage prochain d'un biopic sur la vie du chanteur disparu en 1997.

Le réalisateur américain Jake Scott - fils de Ridley - , 36 ans, vient en effet d'être choisi pour s'emparer du scénario écrit par Ryan Jaffe, lui-même inspiré du livre Dream Brother, portrait croisé de Jeff Buckley et de son père Tim Buckley, tous deux tombés dans la fleur de l'âge, avec des similitudes troublantes. Ce scénario a trouvé grâce aux yeux de Mary Guibert, mère du défunt songwriter et productrice du film. "Rien ne pouvait me faire plus plaisir que de voir Jake accepter notre invitation à porter la vie de Jeff sur grand écran, a-t-elle déclaré. Sa vision de l'histoire de Jeff est inspirée, novatrice et perspicace."

"Le script de Ryan Jaffe m'a relié à l'une des âmes les plus pures de la musique. C'est un voyage dans le cœur d'un jeune artiste en quête de la vérité absolue dans le travail, l'amour, la dévotion et le désir, s'enthousiasme Jake Scott. Je crois que ce film peut séduire toute une nouvelle génération de passionnés, bien au-delà du cercle des fans de Jeff Buckley." Les castings sont en cours. Patience.

Loin d'être un débutant, Jake Scott s'était fait remarqué en 2009 pour le film "Welcome to the Rileys", avec Kristen Stewart, James Gandolfini et Melissa Leo. L'univers du rock ne lui est pas non plus étranger, puisqu'il a notamment réalisé des clips de REM, Soungarden ou U2.

Il ne reste plus qu'à patienter, et à réécouter encore et toujours "Grace", chef d'œuvre unique d'une étoile filante qui n'a pas fini de briller, l'un des artistes rock majeurs des années 1990. Ici, un passage d'anthologie à Nulle part ailleurs, sur Canal +, en 1995 :

Equation poétique

2011-04-26T13:09:00.001-07:00

Un poème
est une équation

Dont la solution
se trouve dans l'écoute.

Routes normandes, avril 2011

2011-04-12T08:45:00.000-07:00

Le pays tout entier
célèbrera nos traces

Nos nuques impatientes
au soleil de midi

Battements de cils
en miettes de ciel

Et nos pas sans mémoire
frappés sur l'asphalte.

(photo : © Pauline Maigre)

Le vieil homme

2011-04-11T06:13:00.000-07:00

Le vieil homme parlait peu

A l'aube, on l'entendait prier
derrière l'embrasure d'une porte
dans une langue inconnue

Puis il avalait son café
passant sa main calleuse
sur nos cheveux
avant de disparaître dans l'allée.

Ce n'est que bien plus tard
au parfum des braises
répandu par le poêle

Qu'on le voyait rentrer
le geste lourd
et les pas chargés de nuit.

Permier recueil publié cet automne

2011-04-11T01:05:00.000-07:00

Voilà, c'est officiel ! Les éditions Bruno Doucey ont annoncé vendredi soir pendant l'apéro poétique qui précédait la magnifique pièce jouée par Céline Liger "La Séparation des Songes" au théâtre Le Vent se lève, que mon premier recueil serait publié à l'automne dans la collection Jeunes Plumes. Le livre est en chantier, sa composition à affiner, le titre à revoir... mais on avance. Merci à toute l'équipe des éditions Bruno Doucey et à la compagnie Jeunes Plumes de m'accompagner dans cette aventure !

Ici sur scène en compagnie de la comédienne Gersende Michel :

Enfin, un petit souvenir de la soirée mémorable du 12 mars autour du poète Roland Nadaus (en photo), qui fut pour moi un éveilleur et un maître attentionné. Merci à lui et à toute l'équipe de la Maison de la poésie de Saint-Quentin de m'avoir associé à cette lecture !

De gauche à droite : Roland Nadaus, Francis Chenot et Michel Héroult (merci à Christian Lauté pour ses belles photos)

Apéro poétique à Paris

2011-04-08T00:18:00.000-07:00

Ce soir, apéro poétique autour de la compagnie Jeunes Plumes, et de leur nouvelle création, La Séparation des songes, le vendredi 8 avril 2011 à 19 h en présence de Stéphane Bataillon et révélation du nom du jeune poète dont les éditions Bruno Doucey publieront le premier recueil cet automne. Son nom ? Devinez ! ;)
Le Vent se lève, 181 avenue Jean Jaurès 75019 (M° Ourcq) (8 / 10 €)
Résa : 01 77 35 94 36

Bruno Doucey analyse "le retour du poétique"

2011-04-07T00:53:00.001-07:00

L'éditeur et poète Bruno Doucey, qui dirige la maison d'édition du même nom, livre une analyse très fine du retour du poétique dans l'espace public. Après plusieurs décennies d'expérimentations parfois déroutantes, "le vent tourne du bon côté, observe-t-il. On a mis la poésie à la porte, mais elle revient aujourd'hui par toutes les fenêtres". Reste à savoir comment "rejoindre un lectorat qui se cherche encore". Des convictions fortes, une démarche audacieuse, qui font des éditions Bruno Doucey l'un des avant-postes les plus intéressants de la poésie actuelle.

Comment éditer de la poésie ? par enviedecrire

Mille ans de poésie française à la portée de tous

2011-04-04T15:04:00.000-07:00

Article paru dans le cahier Livres & idées de La Croix du jeudi 31 mars 2011

La poésie française pour les nuls, de Jean-Joseph Juland, First Éditions 584 p., 22,90 €

Sans prétention aucune, cette énième chronologie poétique surprend par la qualité des pages consacrées à l’écriture contemporaine

Cet épais volume devrait rapidement trouver son public : enfin une encyclopédie qui restitue, sans maniérisme, les riches heures de la poésie française, et qui donne envie d’en lire ! Déclinant le concept bien rodé de la collection « pour les nuls », Jean-Joseph Julaud embrasse un millénaire d’écriture poétique, des chansons de geste médiévales aux évolutions les plus récentes.

Et il faut reconnaître que ce vulgarisateur à succès – L’Histoire de France pour les nuls, c’est lui – se révèle un pédagogue hors pair, visiblement plus enclin à faire goûter la saveur des mots qu’à séduire une cour de spécialistes : « Le poème, les mots, écrit-il, sont des cadeaux du ciel. » D’où une approche sensible et ludique qui a le mérite de dérider le genre. Ce qui n’empêche pas les notes techniques qui émaillent l’ouvrage d’être de bonne tenue. Le novice sera très vite à même de distinguer lyrisme et épique, ballade et sonnet, décasyllabe et alexandrin…

Mais la grande force de cette fresque tient sans doute à la place généreuse accordée aux poètes des XXe et XXIe siècles, qui demeurent souvent mal connus du grand public. De très belles figures du début du siècle dernier sont ainsi mises en valeur : Henri de Régnier, Francis Jammes ou encore Saint-Pol-Roux, génie hélas presque oublié. Preuve que, derrière une apparente légèreté, Jean-Joseph Julaud a creusé son sujet. Péguy et Claudel, évidemment, sont aussi de la partie.

Plus près de nous, l’auteur se penche sur les voix apparues sur les cendres du surréalisme, « dans le temps retrouvé d’une écriture où, dit-il, les acquis de la modernité s’intègrent de façon naturelle aux écritures neuves » : Yves Bonnefoy, Philippe Jaccottet, Jacques Réda, Andrée Chedid… Peut-être moins médiatiques, ces innombrables plumes singulières, inclassables, qui contribuent à la profusion poétique du XXe siècle, ne sont pas oubliées : « Cadou l’infiniment doux, Guillevic et ses petits objets taillés en mots »…

Certes, concède-t-il, on peut se demander si les poètes ne sont pas en voie de disparition, tant ils semblent aujourd’hui marginalisés, peu lus… Loin d’accréditer cette hypothèse, l’ouvrage témoigne de l’extrême fécondité d’une génération d’écrivains, bien dans leur époque, qui « exercent un vrai métier » et fréquentent le « béton ordinaire » en guise de tour d’ivoire (Marie-Claire Bancquart, Jean-Claude Pirotte, Patrice Delbourg, Ariane Dreyfus…)

Certains s’agaceront peut-être de voir un chapitre entier consacré au slam, sans doute plus proche de la chanson que de la poésie. Reste que ce voyage à travers les âges de l’écriture réserve bien des surprises. En accordant une place de choix à la francophonie, l’auteur fait le pari d’un art vivant et ouvert au grand large, de la Tunisie au Québec, en passant par le Cameroun et Haïti. Plus que tout, il ne se contente pas d’honorer les grands noms d’hier et d’aujourd’hui, et s’attache à valoriser les voix de demain – le benjamin, Matthias Vincenot, n’a que 30 ans ! Le tout en proposant un large choix d’extraits, de références… Au final, cet ouvrage sans prétention offre une excellente approche d’une poésie qui ne cesse de se réinventer.

François-Xavier Maigre

Patrice de La Tour du Pin, un souffle poétique et spirituel intact

2011-03-31T00:49:00.000-07:00

Article paru dans le cahier Livres & idées de La Croix du jeudi 31 mars 2011

Poèmes choisis, de Patrice de La Tour du Pin
Edition présentée par Claude Arnaud, Emmanuel de Calan et Jean-Matthieu de l’Epinois, Gallimard, 246 p., 22,50 €

Cette anthologie publiée à l’occasion du centenaire de la naissance du poète donne à relire une œuvre à la finesse recueillie, où la foi se dessine comme une évidence

(photo : Société des amis de Patrice de La Tour du Pin )

Cette parution est remarquable à plus d’un titre. Déjà, parce qu’elle marque le centenaire de la naissance d’un grand poète du XX siècle, qui gagne à être relu, tant sa voix demeure étonnamment actuelle et proche. Surtout, c’est à un cercle de fidèles que l’on doit cette copieuse anthologie de Patrice de La Tour du Pin (1911-1975). Des passionnés qui, depuis trente ans, ont pris l’habitude de se rassembler chaque mois autour de son œuvre, comme auprès d’une source. Industriel, prêtre, mère de famille ou universitaire, ces lecteurs anonymes ont tout bonnement convaincu Gallimard d’éditer le présent ouvrage… Preuve, s’il en était besoin, de la pertinence d’une parole qui impose d’elle-même sa nécessité.

De fait, trente-cinq ans après sa mort, la poésie de Patrice de La Tour du Pin saisit d’emblée par son souffle intact, sa fraîcheur dépourvue de mièvrerie : « Je suis le versant de la vie secrète/ Qui en vieillissant sait s’en rapprocher,/Mais qui dès l’enfance en disait la fête », écrit-il avec une humilité non feinte, dans une langue simple où chaque image se dessine comme une évidence. L’esprit d’enfance : voilà sans doute la clé pour pénétrer l’œuvre de cet orphelin de guerre, repéré très tôt par Jules Supervielle, qui le recommanda à La Nouvelle Revue française. Marquée par la rêverie, son écriture se rapproche parfois de la prière, empreinte qu’elle est d’une foi profonde, voire d’un certain mysticisme – mais contenu –, comme dans cette superbe pièce en forme de litanie : « Dieu du souffle,/Vous de la source et de l’estuaire de l’esprit,/Vous du vif du bonheur et de l’angoisse humaine,/Vous du germe à la mort et jusqu’au paradis »…

Car Patrice de La Tour du Pin ne fut pas seulement un poète reconnu. Ce catholique fervent a également été très engagé dans la réflexion spirituelle de son temps. Dans les années 1960, il fut le seul laïc au sein de la commission de traduction pour le renouveau liturgique induit par Vatican II. À cette période, il collabore avec les P. Joseph Gelineau et Didier Rimaud, contribue à la transcription française des psaumes de l’Ancien Testament… Certains de ses textes furent intégrés à la liturgie des heures. C’est dire la qualité d’âme d’un auteur qui ne cessa de sonder le mystère de l’homme, porté par un sens inné de l’évocation : « Un homme était penché sur sa genèse./La vie roulait partout vers son estuaire triste,/Les abîmes du ciel paraissaient bien taris,/Ceux des fonds de la chair ne rendaient que le vide/à qui cherchaient en eux un signe de l’Esprit :/L’homme restait crispé sur le bord de lui-même. »

Souvent brève, son écriture ne craint pas de s’épancher sur plusieurs pages. Il faut prendre le temps d’apprivoiser, sur la pointe des pieds, ce « pays des eaux bordées d’herbe haute », d’y cueillir les « trouvailles secrètes », « la brisure en plein vol d’un ramier » ou « la croule sourde des fins d’hivers ». Un pays de mystères et de signes – qui n’est pas sans évoquer les brumes adolescentes d’Alain-Fournier – où les mots sont donnés au creux du silence : « Quand l’air libre manque et qu’il faut quand même/Pouvoir respirer avant le déclin,/Quand tout est suintant d’impuissance humaine,/ Mais qu’on peut choisir entre rire et rien,/C’est un petit refuge que j’aime/Il s’est amoindri, mais je le tiens bien. »

« Blancheforêt », « La Grande Ourse », « L’Allée de paradis »… Le poète égraine des lieux qui lui sont chers, volontiers fantaisistes, comme pour mieux marquer la géographie d’une écriture où l’émerveillement, la foi de l’enfance ne sont jamais très loin. Si l’usage quasi systématique des rimes en fin de vers peut sembler daté, l’optimisme affiché par Patrice de La Tour du Pin, sa force de conviction jamais intrusive et la générosité de sa plume méritent en soi une lecture attentive. Et on ne peut que souscrire aux éloges de Jules Supervielle, qui, dans une correspondance à l’auteur, saluait « cette poésie toute neuve et déjà si merveilleusement sûre ».

François-Xavier Maigre

Parution dans la revue Esprits poétiques

2011-03-23T06:07:00.000-07:00

Un des textes de ce blog ("Incognito") a été choisi pour figurer dans la dernière livraison de la revue Esprits poétiques, sur le thème "Sortilèges", qui vient de paraître aux éditions Hélices. Concocté par Dana Sishmanian, ce volume fait la part belle aux poètes contemporains : JYB, Emmanuel Berland, Guénane Cade, Marie-Lise Corneille, Geneviève Deplatière, Pierre Desbruères, Anderson Dovilas, Eric Dubois, Denis Emorine, Jean Gédéon, Adrien Grandamy, Patricia Laranco, Ghyslaine Leloup, Isabelle Lévesque, François-Xavier Maigre, Régis Moulu, Thomas Morisset, Sabine Péglion, Luc-André Rey, Ara Shishmanian.
Merci à leur comité de lecture de s'être attardé sur ce blog !

Christopher William Stoneking, une voix surgie du fond des âges

2011-03-09T01:11:00.000-08:00

Ce soir-là, je roule machinalement en direction de la maison. Une longue semaine. Banlieue grise. Fatigue. La radio crépite de platitudes et de bluettes insipides. Le moteur ronronne, et moi avec. Soudain, une voix sortie de nulle part crève l'antenne, et me réveille du même coup. Mais alors, quelle voix ! Comme surgie du fond des âges, éraillée, caverneuse à souhait, empreinte d'une beauté triste, quelque part entre Tom Waits et Louis Amstrong, pour vous situer. Accompagné de cuivres grinçants, façon New Orleans, Christopher William Stoneking - c'est son nom - déboule avec un blues poisseux, crépusculaire, tout droit sorti d'un film des frères Cohen.

Qui se cache donc derrière cette voix ? Dans une interview récente au « Live de la semaine » (Canal +), l'homme au dobro, qui cultive un certain mystère, affirme que « Le passé n'existe pas dans la musique ». « C'est un concept artificiel, dit-il. Mon ambition est de faire des chansons qui laissent croire qu'un gamin de 5 ans, bien malin, les a composées ». Pas bête. On songe, en l'écoutant, aux vieux enregistrements de Robert Johnson. On voyage. A 37 ans, avec son physique maigre et pâlichon d'employé de bureau, CW Stoneking, Australien pétri de références américaines d'avant guerre, semble en effet avoir grandi dans un autre siècle.

Anachronique et pourtant bien de son temps. Car lorsqu'il se produit, ici et maintenant, on réalise qu'on tient là un authentique bluesman contemporain, ni poseur ni opportuniste. Un vrai de vrai, avec l'âme à fleur de gorge, des doigts magiques et des tas d'histoires dans les bottes. De toute évidence, l'apparition de ce fantôme du Mississipi est en soi un événement dans le ronron parfois anesthésiant de la scène musicale internationale.

Dernier disque : Jungle Blues - King Hokum Records (2008)
Myspace de l'artiste

Gilles Baudry et Jean-Pierre Boulic à l'honneur

2011-03-08T08:02:00.000-08:00

On vient de m'informer d'une soirée hautement recommandable autour de deux poètes de Bretagne (décidément!), souvent cités sur ce blog. Les deux sont à lire d'urgence. Deux voix humbles et habitées, tendues vers l'intériorité, la contemplation, à mille lieux des poses convenues et des modes littéraires.

Le premier, Gilles Baudry, né en 1948 , est moine bénédictin à l'Abbaye de Landévennec (lire son interview sur ce blog). Après une enfance rurale, un premier cycle d’études au Grand Séminaire, il travaille en usine et fréquente la communauté de Taizé. Il rejoint ensuite le Togo pour y enseigner, avant d'entrer à l’Abbaye de Landévennec (Finistère) où il prononce ses vœux définitifs en 1991. C'est en lisant Cadou, Supervielle, Milosz, Schehadé, Rilke et Jaccottet qu'il est venu à la poésie. Ses écrits ont été traduits à maintes reprises.

Le second, Jean-Pierre Boulic, est né en 1944 dans le Loir et Cher. Il vit aujourd'hui dans le Finistère . Depuis 1976, il a publié seize recueils de poèmes. Le prix de poésie de "l'Association des Écrivains Bretons" lui a été décerné en 1996 pour La lumière du temps. Il figure dans plusieurs anthologies : Les années poétiques 2005 et 2008 (Seghers), Poètes de Bretagne sous la direction de Charles Le Quintrec (Ed. La Table Ronde 2008), et bien d'autres encore... Le Grand Prix de poésie Louis Montalte 2010 de la Société des Gens de lettres lui a été attribué pour l'ensemble de son oeuvre à l'occasion de la parution de Patiente variation (La Part commune), chroniquée sur ce blog il y a quelques mois.

Plus d'informations sur le site de l'association Le Théâtre du Regard.

Vendredi 25 et samedi 26 mars 2011 à 20h30
Dimanche 27 mars 2011 à 16h30

Crypte du martyrium Saint-Denis
11, rue Yvonne Le Tac
75018 Paris - M° Abbesses
Réservations : 01 42 23 48 94 ou 07 86 00 46 43

Rendez-vous printaniers autour de la poésie

2011-03-08T02:24:00.001-08:00

Alors que le Printemps des poètes 2011 vient de s'ouvrir, voici quelques rendez-vous auxquels j'ai le plaisir de m'associer dans les prochaines semaines :

- Le samedi 12 mars, dans le cadre de la Biennale de la Poésie-Poètes du Monde, une soirée est organisée avec Jehan Despert, Francis Chenot, Michel Héroult et François-Xavier Maigre, poètes ; et Isabelle Olivier, harpiste. Je suis vraiment très heureux de participer à cette soirée autour du poète Roland Nadaus, à qui je dois beaucoup. A 20h, à la Maison de la Poésie de Saint-Quentin-en-Yvelines (entrée libre, dans la limite des places disponibles) Renseignements sur cette page.

- Le mardi 15 mars de 20 h à 21 h 30 au Carré des Coignard (Nogent-sur-Marne), rencontre poétique à l’occasion de la sortie du numéro 4 de la revue "Esprits poétiques" : Sortilèges. Volume concocté par Dana Sishmanian, couverture de Jean Gédéon et texte liminaire de Gaëlle Josse. Avec JYB, Emmanuel Berland, Guénane Cade, Marie-Lise, Corneille, Geneviève Deplatière, Pierre Desbruères, Anderson Dovilas, Eric Dubois, Denis Emorine, Jean Gédéon, Adrien Grandamy, Patricia Laranco, Ghyslaine Leloup, Isabelle Lévesque, François-Xavier Maigre, Régis Moulu, Thomas Morisset, Sabine Péglion, Luc-André Rey, Ara Shishmanian. Renseignement ici.
Je ne pourrai hélas être présent, mais grand merci à toute l'équipe d'Hélices !

- Il y aura enfin, courant avril, une autre soirée importante. Je vous en dirai plus dès j'aurai toutes les précisions. D'ici là, portez-vous bien. F-X.M.

Triptyque

2011-03-05T03:52:00.000-08:00

Voici l’immense nuit

sous nos pas silencieux

L’hommage des veilleuses

au carreau des demeures

Et nos yeux qui palpitent

à l’ombre de sa main.

Dans la faille

un courant se lève

qui monte

et monte encore

Le voici qui nous taraude

abyssal

les soirs sont des marées

chargées d’or et de cendre.

III

Alors on s’agrippe

phalanges fiévreuses

tendues à pleins muscles

Sous les rouleaux d’étoiles

et les steppes du ciel

On se cramponne

à tout ce qui scintille

à cette part d’enfance

gravée au revers des ombres

Et à tout ce que la nuit

porte de nous-mêmes.

(photo : F-X.M.)

Pierre Tanguy, un sentiment plus vital de l'existence

2011-03-04T04:03:00.000-08:00

A lire, cette excellente interview du poète breton Pierre Tanguy parue sur le site web de l'établissement Livre et lecture en Bretagne. L'auteur, dont il fut souvent question sur ce blog (ici ou là), y expose avec simplicité et justesse son rapport à l'écriture poétique : "Tout à coup, la poésie m'est apparue comme quelque chose de terriblement concret et d'ancré dans une réalité vivante et non pas évanescente. Je parlerais volontiers de poésie « incarnée »", confie-t-il avec cette modestie qui semble caractériser son oeuvre, précisant à ce sujet que de très nombreux recueils de poésie lui "tombent des mains trop abstraits, trop hermétiques".

Pierre Tanguy admet toutefois que "la poésie puisse être un travail sur le langage". Mais il doute qu'on "puisse faire de la poésie avec des mots, s'il n'y a pas d'abord une émotion". "C'est pour cela, dit-il, que je suis très sensible à la poésie chinoise et japonaise, très concrète, très proche de la nature, comme l'est d'ailleurs la poésie des pays celtes. À la question « faut-il une méthode particulière pour écrire en poésie ? » je réponds donc que cela dépend de chacun, mais qu'en ce qui me concerne je ne peux partir que d'une émotion et d'une attention soutenue à ce qui m'entoure. Pour, au bout du compte, capter l'éphémère, lutter contre le dépérissement et la mort, et se donner (ainsi qu'aux lecteurs) un sentiment plus vital de l'existence."
Les poèmes de Pierre Tanguy sont publiés aux éditions La Part Commune.

(Photo © Pierre Tanguy )

"La poésie, tout sauf un dérivatif"

2011-02-16T02:48:00.000-08:00

La phrase est de Jean-Pierre Siméon. Interrogé par François Aubel, de la rédaction d'even.fr, le directeur artistique du Printemps des poètes analyse ainsi le rôle de la poésie en ces temps de crise : " Oui sans doute, nous avons un besoin plus urgent que jamais de poésie, mais sûrement pas en effet comme une consolation, une fuite du réel ou l’enjolivement d’une réalité pénible", estime-t-il.

"Si nous avons besoin de poésie, c’est qu’elle est « un extraordinaire accélérateur de la conscience » (Roberto Juarroz), qu’elle est une objection à l’affadissement de la langue, au conformisme des représentations, à l’omniprésence du divertissement, ajoute Jean-Pierre Siméon. La poésie, de ce point de vue, est le gage d’une lucidité et d’une compréhension dynamique de la complexité ; c’est de cela dont nous avons besoin en temps de crise, et non de dérivatifs confortables."

(photo : Printemps des poètes)

Les raisons d'un silence passager

2011-02-13T12:03:00.000-08:00

Vous l'aurez noté, ce blog traverse un léger creux. Plusieurs raisons à cela.

La première se trouve sur cet autre blog ! N'hésitez pas à le visiter, à le faire connaître autour de vous ; il sera mis à jour le plus souvent possible. Vous l'imaginez, ce nouveau projet est dévoreur de temps ! Mais passionnant, plein de promesses. A suivre, donc.

Seconde raison : je viens de boucler mon tout premier recueil, après une longue phase de réécriture, d'assemblage, de mise en forme... D'où un besoin de recul, ces jours-ci, avant de me lancer dans d'autres projets, dans l'écriture de nouveaux textes. Cela explique aussi que les recensions et petites notes de lecture se fassent plus rares.

Bon, j'essaierai tout de même d'être plus assidu dans les jours à venir. Promis.

Enfin, il y aura dans les prochaines semaines quelques rendez-vous poétiques - notamment la soirée du 12 mars autour de Roland Nadaus - auxquels j'aurai plaisir à vous retrouver.

D'ici là, portez-vous bien,

F-X.M.

Andrée Chedid, départ d'un grande dame

2011-02-07T03:32:00.001-08:00

La nouvelle vient de tomber. La romancière et poète Andrée Chedid, mère et grand-mère des chanteurs Louis Chedid et Matthieu Chedid, est décédée dimanche soir à Paris à l'âge de 90 ans, a-t-on appris lundi auprès de son éditeur Flammarion (source AFP).

Décès du poète martiniquais Edouard Glissant

2011-02-03T03:23:00.000-08:00

L'écrivain martiniquais Edouard Glissant, grande figure de la créolité, est décédé jeudi matin à Paris à l'âge de 82 ans. Auteur d'une œuvre complexe dans laquelle se mêlent souvenirs, légendes, images poétiques, propos polémiques et réflexions théoriques, Édouard Glissant a ouvert la voie aux écrivains de la créolité.

Né le 21 septembre en 1928 à Sainte-Marie, dans le nord de la Martinique, enfant d'une famille modeste et élève brillant, il a fait des études de philosophie à la Sorbonne en 1946. Docteur ès lettres, il a obtenu le prix Renaudot en 1958 pour "La Lézarde". Militant activement contre le système colonial, opposé à la guerre d'Algérie, il fut expulsé des Antilles et assigné à résidence en métropole au début des années 60 par le pouvoir gaulliste.

Il a en particulier enseigné en Louisiane (à Bâton-Rouge) et à la City University de New York, où ses leçons sur William Faulkner ont fait autorité. Ses poèmes sont publiés notamment aux éditions Gallimard.

source : AFP

Quand le Web tente de sonder la poésie

2011-01-30T01:44:00.000-08:00

Un très bon billet de l'ami Stéphane Bataillon sur l'état de santé du marché poétique, et sur ce qu'internet nous apprend du rapport des internautes avec cette galaxie de revues et de petits éditeurs. Il indique entre autres que ce secteur ne représente plus que 0,6% du marché littéraire global, "théâtre compris"... Nous en avions d'ailleurs déjà parlé récemment sur ce blog. Pas très optimiste, donc, mais plutôt instructif. Comme le suggère l'auteur du billet, la poésie est un mystère que les chiffres, si précis fussent-ils, ne parviendront jamais à sonder véritablement : "L’analyse s’arrêta là. La poésie reprend ses droits", conclut Stéphane, lucide.

(Montage de Paul Martin – Friedrich+Google Mix)

Soirée poétique autour de Roland Nadaus

2011-01-25T01:59:00.000-08:00

Dans le cadre de la Biennale de la Poésie-Poètes du Monde, une soirée est organisée avec Jehan Despert, Francis Chenot, Michel Héroult et François-Xavier Maigre, poètes ; et Isabelle Olivier, harpiste. Je suis vraiment très heureux de participer à cette soirée autour du poète Roland Nadaus, à qui je dois beaucoup. Le samedi 12 mars, à 20h, à la Maison de la Poésie de Saint-Quentin-en-Yvelines (entrée libre, dans la limite des places disponibles)

Adresse :
10 place Pierre Bérégovoy
F.-78280 Guyancourt
00 33 (0)1 39 30 08 90
maison.poesie@agglo-sqy.fr

Accès en transports :
* RER C direction et terminus Saint-Quentin-en-Yvelines
* Train au départ de Paris-Montparnasse ou la Défense, arrêt Saint-Quentin-en-Yvelines / Montigny-le-Bretonneux
* puis bus 465 (arrêt Haussmann) ou 467 (arrêt Gaudi) horaires bus

Accès en voiture :
* A86, sortir à Versailles-Satory - Guyancourt. Suivre Guyancourt. En face du technocentre Renault, suivre médiathèque Jean Rousselot.
* A12, sortir à Guyancourt - Voisins le Bretonneux, suivre Guyancourt centre puis médiathèque Jean Rousselot.

Quelques poèmes dans le Nouveau Recueil

2011-01-24T01:08:00.000-08:00

Quelques poèmes publiés sur ce blog ont été repris par Le Nouveau Recueil, revue numérique animée par Jean-Michel Maulpoix. Merci à lui !

Béatrice Douvre pourrait être rééditée

2011-01-21T07:26:00.000-08:00

L'info m'avait échappé. Elle est pourtant majeure ! Sur son site Poésie maintenant, Pierre Maubé annonce que Béatrice Douvre (1967-1994) pourrait être rééditée sous peu. " Nous sommes de plus en plus nombreux à estimer qu'il s'agit là d'une des voix les plus hautes de la fin du siècle dernier", explique-t-il.

"Ses textes et poèmes ont notamment été publiés par les éditions de L'Arrière-Pays (1998) et Voix d'encre (2000), ainsi que par les revues Polyphonies, Arpa, Friches, Possible imaginaire, Midi, Linea, Les Cahiers de la Baule et Poésie Première. Une édition complète et critique de ses œuvres, rassemblées par Jean-Yves Masson, pourrait paraître en 2011 aux éditions Galaade (Paris)", lit-on dans cette note. A suivre.

Quelques textes de Béatrice Douvre à lire ici et là.

Gérard Bocholier, poète au plus près du mystère

2011-01-20T09:45:00.000-08:00

Article paru dans le cahier Livres & idées de La Croix du 20 janvier 2011

L’auteur publie deux superbes recueils dessinant une œuvre poétique et spirituelle de haute tenue

Abîmes cachés de Gérard Bocholier, Éd. L’arrière-Pays, 52 p., 11 €

Psaumes du bel amour Éd. Ad Solem, 94 p., 21 €

Ces deux ouvrages sont de ceux que l’on aimerait ne jamais finir, dont on ralentit la lecture quand se profilent les dernières pages, comme pour prolonger l’émerveillement… Personnalité discrète dans le petit monde de la poésie, Gérard Bocholier, 64 ans, est un auteur qui gagne à être connu. Ancien professeur de lettres, celui qui anime avec ferveur la revue Arpa – une référence dans l’univers poétique contemporain – a su forger au fil des années une œuvre solide et habitée, où la grâce s’insinue dans une sobriété formelle dépourvue d’artifices.

C’est particulièrement sensible dans le très beau Abîmes cachés, où le poète explore les tréfonds de son jeune âge, non sans nostalgie. « On est de son enfance comme d’une prison, prévient d’emblée Gérard Bocholier. Ma prison fut acceptée, épousée, volontaire. Elle avait des coteaux pour murailles, des vignes, des jardins pour couloirs et pour cellules. Peu m’importaient ses petites dimensions. Pour moi elles étaient immenses et ce qui se passait au soleil du printemps et sous les ors de l’automne, dans un coin du jardin, remplissait mes sens, tout mon espace intérieur. » Épurée, recueillie, son écriture s’attache à renouer les fils d’une mémoire lointaine : « Voici un jour d’école/Mes pleurs sur le chemin/Ma mère qui m’emporte/Ses bras semés d’arômes/Et sa joue que je griffe/En désespoir d’amour. »

Mais ce qui frappe le plus, dans la voix de Gérard Bocholier, est sa tension constante vers un mystère qui la dépasse. Chez lui, le moindre paysage est sujet à méditation. Le passage des saisons, le mouvement des oiseaux sauvages sont autant de signes d’une présence qui ne demande qu’à être approchée : « L’âme plongeait par les terrasses/Les pentes saisies par la fièvre/Jusqu’à la mort et au-delà/Dans un élan fou de lumière. » Cette acuité spirituelle vaut même au poète de Clermont-Ferrand un élogieux rapprochement de la part de son confrère Jean-Pierre Lemaire, qui signe la préface du second ouvrage. « Le courant secret qui irrigue ces vers, écrit ce dernier, nous porte plus loin que les mots. » « On n’avait pas entendu d’accents aussi intimes dans le dialogue du poète avec son Dieu depuis les derniers recueils de Jean Grosjean », va même jusqu’à affirmer Lemaire.

À l’évidence, il y a dans ces Psaumes du bel amour – en fait, de petits poèmes constitués de deux quatrains – une intensité rare, quintessence d’une voix humble et confiante, qui n’est pas sans évoquer la pauvreté contemplative d’un saint François d’Assise : « Réunis par tant de souffles/Nous ne pouvons pas mourir/Un fil se tend sous les sources/Unit la vie à la vie/L’amandier qu’on croyait mort/Au matin a refleuri/L’oiseau blotti dans la haie/Exulte vers la lumière. »

Chant d’amour tourné vers le Créateur, ce psautier poétique recèle son lot de trouvailles et d’images saisissantes : « Ta solitude m’étreint/Quand je fixe au loin cet arbre/Où grandit un corps cloué/À la rencontre des astres. » Jamais sibylline, quoique parfois austère, la poésie de Gérard Bocholier a cette capacité de changer les petits riens en lueurs de foi : « Le peu que je tiens soulève/Des montagnes dans la nuit. »

François-Xavier Maigre

Intervention demain sur RCF

2011-01-19T01:59:00.001-08:00

Jeudi 20 janvier, à 8h40, j'aurai le plaisir d'intervenir en direct sur la radio RCF nationale, lors de la matinale, pour présenter un article à paraître le jour même dans La Croix autour de la poésie de Gérard Bocholier, responsable de la revue Arpa à Clermont-Ferrand. L'occasion d'évoquer ses deux derniers recueils : Abîmes cachés (L'Arrière-Pays) et Psaumes du bel amour (Ad Solem). N'hésitez pas à écouter en direct via ce lien !

(photo @ F-X.M.)

Levant

2011-01-05T11:52:00.000-08:00

Dans l'ocre du Levant

je n'emporte rien

qu'une poignée d'air

et de joie captive.

Ce que le livre numérique va changer

2011-01-04T06:22:00.001-08:00

Vidéo aperçue sur le blog d'Eric Dubois : l'écrivain François Bon analyse les possibilités du livre numérique, et la complémentarité des supports. Instructif !

Lisière

2011-01-01T04:41:00.000-08:00

A la lisière de l'orage
où l'ombre des feuillages
affole les passants

Le blanc des lampadaires
a scellé nos pas
dans la poigne du vent.

PS : Bonne année à tous les lecteurs de ce blog !

Tomislav taille sa route

2010-12-28T09:30:00.000-08:00

Il a souvent été question de Tomislav sur ce blog en 2010 ! Bon, ok, c'est un ami. Il n'empêche, le garçon est bougrement doué. Il faut l'entendre sur scène. Un disque est en préparation. Et son Myspace est actualisé régulièrement, signe d'une fougue intacte, malgré des dizaines de concerts en France, et jusqu'en Afrique. N'hésitez pas à écouter ces folk songs picaresques et colorées dont Tomislav a le secret. C'est finement écrit, interprété avec générosité, plein de souffle : on voyage, à peu de frais.

Enfin, cadeau de fin d'année, une vidéo de l'artiste !

Trois raisons pour lesquelles j'ai aimé ce Noël 2010

2010-12-25T14:06:00.000-08:00

Pour mes enfants, bien sûr. Bonheur de les voir grandir. Cet émerveillement simple qui ranime peu à peu le vôtre. Cette joie qui n'a pas encore de mots - ou peu - mais qui capte l'essentiel. Noël avec les siens, comme une entorse au cynisme ambiant. Antidote à l'usure. Une nouvelle naissance peut-être...

Ensuite, pour cette fine pellicule blanche qui a recouvert la France. Noël sous la neige ? Oui. Et il m'aura fallu attendre d'avoir 28 ans pour le voir ! A 7 ou 8 ans, j'en rêvais. Décidément, l'enfance est fidèle.

Enfin, pour la pagaille dans les transports. Il ne s'agit pas de se réjouir des galères des autres ! Evidemment, non. Mais l'abolition des distances, le tourisme éclair aux antipodes... c'est tout un monde qui vacille aux premiers flocons. Comment ne pas y voir une invitation pressante à réinvestir la proximité, à changer nos habitudes avant de changer de fuseau horaire ? Sur ce créneau, la poésie a de l'avenir.

Bref, un Noël réussi.

J'espère qu'il en fut de même pour vous.

Etendue

2010-12-22T11:18:00.000-08:00

Âpre comme un départ

qui ne dit pas son nom

L'étendue, soudain

me laisse un grand vide.

Que savais-je des trains

avant de te connaître ?

Portuaire

2010-12-20T12:14:00.000-08:00

C'était un coin du port

où nous aimions plonger

aux plus chaudes marées

J'imagine aujourd'hui

que d'autres enfants

l'éclaboussent de rires.

Quand la poésie sonde les voix de l’enfance

2010-12-10T02:27:00.000-08:00

Article paru dans le cahier "Livres & Idées" de La Croix du 9 décembre 2010

Deux poètes publient simultanément deux superbes chroniques d’enfance, l’une racontée à travers le regard du fils, l’autre à travers celui du père

Journal d’un enfant sage de Jean-Michel Maulpoix, Mercure de France, 138 p., 14 €.

Petit carnet de paternité de Pierre Tanguy, La part commune, 94 p., 13 €

Voici deux ouvrages que liront à bon escient les jeunes parents et tous ceux qui rêvent de retrouver les charmes de l’enfance. Que les adultes trop sérieux passent d’emblée leur chemin : le poète et essayiste Jean-Michel Maulpoix a choisi de s’effacer derrière la parole de Louis, son fils âgé… de 3 ans ! « N’ayant pas atteint l’âge de la majorité, je confie à mon père (…) le soin de signer ce volume. Je sais qu’il ne manquera pas de corriger quelques étourderies et qu’il saura se garder de trop mêler sa voix à la mienne. » L’idée peut certes prêter à sourire. Mais il faut jouer le jeu. Car l’auteur, optant pour une écriture simple et inventive, parvient à donner à sa posture une crédibilité étonnante. « Je saute à pieds joints dans les flaques. N’y voyez pas de malice, c’est mon bonheur ! J’aurai trois ans en juillet : je marche sur le ciel. »

Au fil des pages de ce journal imaginaire se recompose un monde merveilleux, peuplé de jouets sonores, de héros et de géants, d’humeurs saisonnières, de saynètes perçues à hauteur de gosse : « Parfois, j’envie les fleurs qui sont au jardin. Il me semble que si j’étais l’une d’elles je n’aurais besoin pour me nourrir que d’un peu d’eau et de soleil », confesse Louis, en rêvassant à la fenêtre. Son regard enfantin semble pénétrer la véritable nature des êtres et des choses : « Un arbre, c’est de la terre qui s’élève, se ramifie et s’épanouit vers le bleu. C’est une conversation de feuillages et de fruits entre le soleil et la mort », lance-t-il, dans un raccourci puissant. C’est sans doute cette acuité au réel qui fait la force de ce livre, qui n’est léger qu’en apparence. Le poète n’est-il pas celui qui a su garder la fraîcheur de son jeune âge, capable d’embrasser le monde avec un étonnement toujours neuf ?

Avec son Petit carnet de paternité, Pierre Tanguy s’inscrit dans la même veine, à ceci près qu’ici c’est la voix du père qui se laisse entendre. Alors que le premier déroule une prose savoureuse, le phrasé du second se déploie sous une forme ramassée proche du haïku japonais. Père de deux filles – aujourd’hui adultes –, le poète breton a choisi d’attendre l’âge mûr pour revisiter ses notes prises sur le vif, il y a vingt-cinq ans de cela. Des émois consignés dans les couloirs de la maternité aux instants fugitifs des premières années, l’auteur ne cesse de s’émerveiller en observant ses filles : « Quand la vie/plus tard/viendra les secouer,/auront-elles le souvenir/de ces cris proférés dans la mousse ?/Pourront-elles à nouveau/entendre la voix fraternelle des vagues/venant à leur rencontre/par un après-midi d’avril ? » Au-delà de leurs expériences de la paternité, Maulpoix et Tanguy livrent, chacun à leur façon, une somptueuse chronique de l’enfance et de ses féeries.

François-Xavier Maigre

Récital autour de Jean-Pierre Lemaire

2010-11-23T09:16:00.000-08:00

Cette rencontre parisienne est organisée par Marina Poydenot, bien connue des lecteurs de ce blog. Le programme vaut vraiment le déplacement, Jean-Pierre Lemaire étant l'une des voix les plus captivantes de notre époque. Les autres invités, tel François Clairambault, méritent eux aussi le détour, tant leur univers est attachant, accessible et exigeant à la fois. A ne pas manquer !

Perplexe

2010-11-18T08:38:00.000-08:00

Une quatrième de couverture élogieuse. Presque trop. L'éditeur en question - l'un des plus importants de France, plus habitué aux best-sellers et aux prix littéraires qu'aux tirages confidentiels - cherche visiblement à "faire monter" celui (ou celle) qu'il croit être "le" nouveau fleuron poétique. Chaud devant. Que l'une des plus influentes maisons parisiennes mise encore, en 2010, sur la poésie est une aubaine. Ouvrons vite. Las ! Quelle déception ressentie à la lecture de ce triste fatras de poèmes sans syntaxe, dépourvus d'images convaincantes, de rythme ou de musicalité, jets hasardeux de paroles brouillonnes et désarticulées, pompeusement scandées sur des pages aux trois quarts vierges, genre "slam inversé". Au bout d'une vingtaine de pages, je me demande même si l'éditeur ne se fout pas de nous... Les tenants d'une poésie avant-gardiste et élitiste pourront m'objecter que je n'y comprends rien, que ce type d'écriture requiert une initiation littéraire que je n'ai sans doute pas. Soit. Je me demande toutefois qui aura le courage de lire jusqu'au bout ce volume indigeste et distant. Je m'interroge aussi sur l'intérêt, pour de tels éditeurs, avec tout leur savoir faire et leur force de frappe, de promouvoir ce type d'écriture, franchement inaccessible. Où est la logique ? Il ne faudra pas se lamenter, encore et toujours, du divorce largement consommé entre la poésie contemporaine et le grand public. Ce genre de promotion ne fait que saper le travail minutieux des centaines de revues et petites maisons qui abritent, sous de modestes voilures, certaines des voix les plus pénétrantes du moment.

Cette disparue

2010-11-16T13:29:00.000-08:00

L'humble palais de nos vacances
veille son propre oubli
blotti contre l'hiver
vasque de silence
derrière un rideau d'averses

Passer le long couloir
où le temps s'épanche
comme pluie battante
dans le tamis
des volets fossiles

Frôler le galbe des tomettes
avant que d'autres pas
demain ne les piétinent
avant que l'objet
ne redevienne chose

Avant que tout ne soit soldé
fouiller un instant encore
les miettes de l'enfance
- cette disparue
qui hurle tout bas.

Yves Bonnefoy se confie au Monde des Livres

2010-11-12T01:43:00.000-08:00

C'est rare : un poète en couverture d'un grand quotidien national ! Yves Bonnefoy, en l'occurrence, qui vient de se confier, à 87 ans, au Monde des livres daté du vendredi 12 novembre, sous la plume d'Amaury da Cunha. Il faut dire que l'auteur bénéficie d'une aura considérable dans le paysage littéraire français. Son nom a longtemps circulé pour le prix Nobel. Son oeuvre impose le respect, tout comme la discrétion du personnage. Actualité ? La parution, entre autres, d'un recueil chez Galilée : Raturer outre. Beau présage.
L'occasion, pour l'auteur des Planches courbes, de défendre une poésie accessible au monde ("le besoin d'établir avec d'autres êtres un champ de projets et de partages") et d'exprimer les liens entre l'esprit d'enfance et l'écriture du poème, "ce chant qui régénère les mots ; et qui, je l'espère bien, n'a pas cessé et ne cessera jamais de hanter les instants anxieux de nos grandes décisions". A lire.

Vieillerie sortie des cartons

2010-11-08T14:57:00.002-08:00

Cette petite chanson écrite en quelques heures, en compagnie de l'ami Tomislav, nous ramène en 2005... Tomi assure les choeurs et joue guitare, basse et kazoo, Amélie G. est au violon. Quant à moi, je chantonne et maltraite un peu mon piano. Nous avions dû enregistrer à Vincennes, je crois. Le titre figurait sur l'album "La Saison morte". Bons souvenirs ! Même si la musique est un peu derrière. Pour l'instant.

Le « lyrisme des sources » de Stéphane Bataillon

2010-11-07T09:08:00.000-08:00

Article paru dans le cahier "Livres & Idées" de La Croix du jeudi 4 novembre 2010

Stéphane Bataillon publie un recueil magnifique et ambitieux où le
deuil et l’amour cheminent au milieu des mots

Où nos ombres s’épousent de Stéphane Bataillon
Éditions Bruno Doucey, 94 p., 10 €

S’il ne fallait lire qu’un recueil de poésie cet automne, ce pourrait bien être celui-ci… Certes, son auteur n’est ni un slameur branché, ni une grande figure de la poésie contemporaine, ni même un nouveau génie des mots. D’ailleurs, rien, chez Stéphane Bataillon, ne correspond à l’idée fantasque et un brin égocentrique qu’on peut se faire – parfois à juste titre – des poètes. Loin de tout tapage, ce jeune auteur de 35 ans, rédacteur en chef du site bayardKids (groupe Bayard), et collaborateur régulier du cahier « Livres et idées » de La Croix, signe avec ce petit livre très réussi son entrée en littérature dans la plus grande discrétion. Il faudra pourtant désormais compter avec cette voix singulière et ténue, qui n’est pas sans évoquer Guillevic, ou Claude Vigée. Même si le jeu des comparaisons est toujours risqué. Surtout en poésie.

À l’origine de cette œuvre, un deuil. Stéphane a perdu un être cher, à l’âge où l’idée de la mort semble habituellement lointaine, voire hors de propos. Épreuve relatée, dès les premiers vers, avec une sobriété bouleversante, une économie de mots qui semble être la marque de fabrique de ce jeune auteur : « Je n’ai pas la douleur/Je n’ai pas le besoin/et je n’ai pas l’exil//J’ai juste perdu/celle que j’aimais. » Dès lors, l’écriture s’impose à lui comme un chemin de guérison, la seule voie possible pour conjurer l’absence. Même dans les pires moments, le poète s’accroche à cet instinct de vie qu’il pressent en lui-même, sans parvenir à l’exprimer : « Bien sûr, l’asphyxie/Bien sûr, le pourquoi/crier sans voix au fond de l’ombre//Mais quelque chose/qui nous dit d’attendre//Que nous devrons nommer/Quelque chose de simple. » La simplicité : c’est sans doute la grande force de ce recueil qui se lit d’un seul trait, comme un journal intime, et qui fait mouche par l’universalité de son propos, son authenticité et sa modestie. Jamais le poète ne prend la pause, ne cherche à extorquer une larme facile.

En explorant ses profondeurs, attentif à la lumière qui, tôt ou tard, doit rejaillir, Stéphane Bataillon livre un témoignage exemplaire de combativité et d’optimisme : « Refuser en silence/tous ceux de votre camp/qui ne pensent qu’à venger// Raviver face à vous/les forges de l’enfance// Cette ancienne certitude/qu’il faut se relever. »

Au fil des pages, par la seule force de la poésie, la vie reprend peu à peu ses droits. On sent bientôt se dessiner « un jardin/où chaque pierre/aurait sa place// où le chaos/saurait se tenir », comme il le dit dans un stupéfiant raccourci.

Impeccablement servi par l’éditeur Bruno Doucey, naguère aux commandes des prestigieuses Éditions Seghers, le poète anime aussi un blog (1), sur lequel il vient de publier un manifeste pour un « lyrisme des sources », un lyrisme qui, dit-il, « ne refuserait aucune des expériences ni aucune des routes, sensibles ou spirituelles, mais qui privilégierait une certaine clarté. Pour former doucement une image nouvelle, lisible. Celle d’un monde qui se dirait tout bas, avec ces mots de tous les jours. »

L’intention résume assez bien la démarche de Stéphane Bataillon, qui n’a pas son pareil pour exprimer les joies simples et vraies de celui qui a su traverser son propre désert : « La plus belle conquête/est histoire d’instants// Un flagrant délit d’être. »

François-Xavier Maigre

(1) http://www.stephanebataillon.com

Podcast de l'émission de vendredi

2010-11-03T04:10:00.000-07:00

L'émission sur les liens entre poésie et spiritualité diffusée vendredi dernier sur Radio Notre-Dame est en écoute ici.

André Breton, les sources fécondes du hasard

2010-10-31T02:38:00.000-07:00

Une petite lecture d'André Breton, retrouvée par hasard sur YouTube. Il y a quelque chose d'intense et de grisant dans cette expérience poétique. A explorer de nouveau, à la lumière des dernières évolutions littéraires. Peut-être pour trouver un point d'équilibre entre l'exigence de sens et le jaillissement spontané de la Parole. En tout cas, cela vaut tous les slams indigestes et niais qu'on entend çà et là.

Intervention sur Radio Notre-Dame

2010-10-27T13:12:00.000-07:00

L'émission La Voix est Libre, diffusée demain (jeudi) sur Radio Notre-Dame entre 9h et 10h, sera consacrée aux liens entre poésie et spiritualité. J'y interviendrai en compagnie de Marina Poydenot, religieuse et poète, ainsi que Roland Nadaus, qui se joindra à nos échanges par téléphone, avec d'autres auteurs dont je n'ai pas encore le nom. Programme animé par Faustine Fayette. A partir de 9h.

Fréquence : 100.7

Ecoute en direct, cliquer ici.

Bande-son d'un automne idéal

2010-10-14T03:14:00.000-07:00

Avigdor Zahner-Isenberg n'a même pas 20 ans. Et pourtant, ce frêle Américain parvient à ressusciter en un tour de chant la Californie rêvée des Byrds ou des Beach Boys. Avi Buffalo, une bande-son parfaite pour conjurer l'automne, la crise et la réforme des retraites.

Jean-Marie Barnaud obtient le prix Apollinaire

2010-10-12T02:22:00.000-07:00

Le poète Jean-Marie Barnaud a reçu, lundi 11 octobre 2010, le prix Appolinaire pour Fragments d’un corps incertain (Cheyne éditeur, 80 p.,15 €). Né en 1937 à Saintes, l'auteur vit à Mougins et collabore à de nombreuses revues. Je ne l'ai pas encore lu. Mais cela paraît tentant. Certains y ont-ils déjà glissé un oeil ? Dites-moi.

Extrait :

Ici
dit la raison
C’est peut-être encore la mer
la vie puissante
sa tendre indifférence.

Passer est le lot le plus
simple
Passer
et cependant rendre les
armes
à la splendeur

Une bonne raison de croire en l'avenir du papier

2010-10-11T02:04:00.000-07:00

Une touche de légèreté. Il en faut ! Cette petite démonstration est valable aussi pour l'édition. Pas sûr que les lecteurs de poésie, ou de romans, soient tous enclins à débourser 500 € pour un objet certes séduisant et bourré d'ingéniosité, mais aussi terriblement impersonnel, désincarné. Il suffit d'avoir goûté le bonheur de lire un recueil de poésie façonné dans la plus pure tradition typographique (au hasard chez Cheyne, Jacques Brémond, Rougerie...) pour douter de la supposée explosion des tablettes numériques. En tout cas, il restera toujours d'irréductibles nostalgiques, attachés à lire "en trois dimensions". Un contenu, oui. Mais aussi un toucher granuleux où le plomb a laissé son empreinte, une épaisseur de page, un parfum, même, qui change selon la nature du papier... bref, une densité. A tous niveaux.

La voix discrète et lumineuse des poètes chrétiens

2010-10-07T03:19:00.000-07:00

Article paru dans le cahier "Livres et idées" de La Croix du 7 octobre 2010.

La poésie d’inspiration chrétienne connaît actuellement un nouvel essor, portée par des auteurs audacieux et méconnus

Une bouffée d’air pur ! Dans un marché de l’édition de plus en plus standardisé, la voix discrète et lumineuse de ces poètes chrétiens détonne. Bien sûr, ils ne vendront pas des milliers de livres – la plupart de ces tirages sont modestes, quelques centaines d’exemplaires tout au plus. On ne les verra pas sur les plateaux de télévision. Pas, ou peu, dans la presse écrite. Au mieux dans une poignée de revues littéraires spécialisées. Il n’empêche. Cette cuvée mérite d’être lue, méditée, partagée. Déjà, parce qu’elle signe le grand retour d’une parole poétique au service du sens, limpide et signifiante, alors que les expérimentations récentes avaient fini par assécher le langage, au risque de le rendre abscons… et de dérouter les lecteurs. Ensuite, parce qu’elle révèle des plumes injustement confidentielles, auxquelles on s’attache instantanément.

Ni bavardage ni esthétisme vain chez ces auteurs. Mais une sensibilité partagée sous des formes diverses, un même mystère qui se laisse approcher par petites touches, comme autant de métaphores voilées d’une présence jamais nommée. « Le poème est le pas/dont la parole rêve/quand le geste est perdu », énonce ainsi Bernard Jakobiak (La Tendresse intacte, Éd. Le Nouvel Athanor, 92 p., 15 €), poète et prêtre orthodoxe, qui entend se poster, par l’écriture, comme un veilleur attentif à l’invisible : « J’entends l’inattendu,/j’écoute, je regarde », dit-il simplement. Dans un petit recueil très réussi, l’auteur s’efforce de restituer une expérience spirituelle indissociable d’une disponibilité totale au réel : « Brise,/délivre-moi/de la blessure incompréhensible,/et maintiens-moi/où l’esprit baigne en la joie/dès qu’il émerge. » Par un raccourci habile, le poète a cette parole saisissante : « La louange a le goût/du soleil sans déclin ».

Proche, dans sa facture délicate et ramassée, Patiente variation, de Jean-Pierre Boulic (Éd. La Part commune, 116 p., 13 €), envoûte elle aussi par son évidence, sa fraîcheur revigorante : « L’éternité s’en allait et venait/Dans la voix miraculeuse du soir/Et ses nuées d’hortensias », souffle l’auteur dès les premiers vers, habité par cette terre bretonne qui imprègne chacun de ses textes. Économe de ses mots, ce poète des sentiers parvient à saisir, au fil du vagabondage, « La note juste/D’un imprévu/Dans l’espérance d’exister/En plénitude ». Ces deux ouvrages, facilement lisibles, séduiront même les lecteurs peu coutumiers du genre.

Beaucoup plus copieuse en revanche – plus de 300 pages ! –, la somme publiée par Dominique Daguet (De l’obscur à l’aurore, Zurfluh éditeur, 372 p., 30 €) donne l’occasion de redécouvrir la flamme d’un poète singulier, surtout connu pour son travail d’éditeur – il a fondé en 1975 les Cahiers bleus, revue littéraire de référence. Couvrant une vaste période (1954-2009), cette rétrospective rend justice au lyrisme généreux d’une voix qui n’est pas sans évoquer celle du psalmiste : « Que mon âme enfin sorte de son rêve noir,/oublie son bavardage si cher quoique si vain/pour n’être plus qu’écoute,/attention,/telle la feuille prête à recevoir,/dans l’intime recueillement du silence,/l’empreinte vive d’un visage/par qui elle-même redeviendra vivante. »

De ces quatre recueils, celui de Jean-Pierre Denis (Dans l’éblouissant oubli, Éd. Ad Solem, 96 p., 19 €) requiert sans doute la lecture la plus attentive, tant la démarche y est exigeante, radicale. De fait, personne n’attendait le directeur de la rédaction de l’hebdomadaire La Vie dans ce registre ! Il faut pourtant reconnaître que l’éditorialiste se révèle étonnant poète. Sa poésie s’attache à explorer les confins de l’indicible, à mettre des mots sur l’insaisissable. Il y a comme un parfum de genèse dans ces textes superbement tournés : « Je cherche un lieu qui nous précède/Une empreinte en avant de nos pas/Comme si longtemps avant qu’elle ne fût pierre/La pierre avait habité la vie. » Loin de toute joliesse, la poésie est, pour Jean-Pierre Denis, une impulsion vitale, un acte de foi dans le langage. « C’est un feu qui se prépare/Dans l’oubli de l’ombre/Dans la chair du vivant. »

François-Xavier Maigre

Six poèmes dans la revue Voix d'encre

2010-10-06T02:56:00.000-07:00

Une petite pub, promis elle sera courte ! La revue Voix d'encre, dans son 43e numéro, vient de publier six de mes poèmes. Certains avaient déjà été livrés en pâture sur ce blog. Cette superbe publication, qui abrite aussi une maison d'édition, paraît deux fois l'an. Elle a été fondée par Alain Blanc en 1990 à Montélimar et doit son nom aux poètes René Char et Edmond Jabès. Parmi les poètes publiés depuis 20 ans figurent notamment Adonis, Charles Juliet, Michel Butor, ou encore Béatrice Douvre. Certains sont mes auteurs de chevet ! Merci, donc, au poète Jean-Pierre Chambon pour sa confiance, pour l'attention et la délicatesse manifestées lors de notre correspondance en vue de cette collaboration. Merci aussi au comité de lecture de Voix d'encre. N'hésitez pas à visiter leur site, et à vous procurer cette belle revue via internet, ici par exemple. Au sommaire également : Pierre Dhainaut, Gabriel Cousin, Sandro Penna, Marc Le Gros, J.-M. Undriener, L. Breysse-Chanet, Dimitrios Kraniotis, Keltoum Staali, Yvan Exposito et Franck Castagné. J'espère n'avoir écorché aucun nom !

Manifeste pour un lyrisme des sources

2010-10-03T05:10:00.000-07:00

L'ami Stéphane Bataillon propose de signer sur son blog un petit manifeste, qui reflète bien, me semble-t-il, une certaine famille poétique actuelle, soucieuse de renouer avec la pulsion originelle de la poésie, avec le grand Mystère. Sous des formes diverses. Et avec simplicité. Avec cette voix ténue, sobre, qui tranche avec notre époque. Un "lyrisme des sources", nous dit Stéphane : "Un lyrisme pour dire tous nos « je », aujourd’hui, au plus juste. Qui ne refuserait aucune des expériences ni aucune des routes, sensibles ou spirituelles, mais qui privilégierait une certaine clarté. Pour former doucement une image nouvelle, lisible. Celle d’un monde qui se dirait tout bas, avec ces mots de tous les jours. Un murmure souterrain accumulant la force, vers une joie possible". Je signe.

Soirée poétique à Paris

2010-09-27T00:53:00.001-07:00

Vendredi, Stéphane Bataillon présentera son nouveau recueil Où nos ombres s’épousent (Éditions Bruno Doucey) avec lecture, dédicaces et de nombreux invités dont Céline Liger (comédienne), Ghislaine Hillard (illustratrice), Thomas Durcudoy (illustrateur), François-Xavier Maigre, James Noël, Bruno Doucey, Danièle Corre, Bernard Fournier (poètes) et Christophe Rosenberg (musicien).

Rendez-vous le 1er octobre, de 20h à 22h au MOTIF, Observatoire du livre et de l’écrit de la région Ile-de-France,6, villa Marcel Lods – Passage de l’Atlas 75019 ParisMétro BellevilleEntrée libre dans la limite des places disponibles.

(Affiche de Ghislaine Hillard)

La photo retrouvée est bien celle de Rimbaud

2010-09-21T12:32:00.001-07:00

C'était donc lui. Et c'est une dépêche AFP qui nous le confirme. Selon l'agence, de nouveaux documents inédits, récemment mis en ligne par les découvreurs de la célèbre photographie d'Arthur Rimbaud à Aden (Yemen), laissent à penser qu'il s'agit bien du poète.

Cette enquête (1), menée en collaboration avec Jean-Jacques Lefrère, biographe d'Arthur Rimbaud, avec l'aide de nombreux chercheurs, institutions et particuliers "confirme et précise l'attribution initiale. Pas un élément ne la contredit", assure Jacques Desse, l'un des deux libraires qui a découvert ce cliché présenté au public en avril et qui depuis déchaîne les passions.

Début septembre, Claude Jeancolas, spécialiste du poète, avait ainsi mis en doute l'authentification de "l'homme aux semelles de vent", arguant de l’impossibilité de sa présence à Aden début août 1880. Mais l'enquête semble confirmer que le cliché a été réalisé en août 1880 par l'explorateur Georges Révoil, sur le perron de l'hôtel Univers à Aden. Rimbaud, âgé de 26 ans, venait d'y arriver. "Quasiment tous les autres personnages de la photo sont identifiés", précise Jacques Desse.

De toute évidence, le mystère photographique est levé. Soit ! On s'en remettra. Cette frénésie médiatique est finalement assez symptomatique de notre obsession, très contemporaine, de l'image, de notre besoin de nous raccrocher à des mythes. Or, la poésie de Rimbaud est autrement intrigante que ce bout de papier jauni. Et il faudra sans doute encore du temps pour en explorer tous les confins... avec ou sans photo !

La photo d'Arthur Rimbaud à l'âge adulte, et l'un des libraires qui l'a découverte, Jacques Desse, le 15 avril 2010 (Source : AFP)

(1) Ce document de plus de 100 pages est consultable sur le site de La Revue des Deux mondes.

Stéphane Bataillon, une voix limpide et profonde

2010-09-16T03:18:00.000-07:00

C'est une bonne nouvelle. Très bonne, même. Elle nous vient du poète et éditeur Bruno Doucey. Jadis aux commandes des prestigieuses éditions Seghers, ce dernier vient de fonder sa propre maison éponyme. On y trouve une collection « Jeunes plumes », destinée à publier le premier recueil d’un poète. Choix courageux, quand on sait la santé fragile de l'édition poétique. Mais Bruno Doucey n'est visiblement pas homme à céder au pessimisme.

Lun des premiers apprentis poètes publiés sous ces auspices prometteurs n'est autre que Stéphane Bataillon, bien connu des lecteurs de ce blog. Ce poète discret mais furieusement prolifique (voir son blog) publiera au mois d'octobre Où nos ombres s'épousent, dans lequel, affirme son éditeur, l'auteur parvient "à dire des choses profondes avec des mots simples. Les siens, en tout cas, seront la petite lampe de nos soirées d’automne", assure-t-il.

Ayant eu la chance d'en lire les épreuves (merci Stéphane!), je ne peux qu'appuyer cet enthousiasme ! Voilà exactement le type d'oeuvre, à la foi exigeante et proche, susceptible de séduire un large public. Jusqu'au plus rétif des lecteurs.

Extrait :

Je t'avais promis

une caresse chaque soir

désormais, ce sera un poème

Ce qu'en dit l'éditeur :

"L’auteur de ce livre, né à Paris en 1975, d’une mère égyptienne et d’un père français, n’est ni un poète maudit ni un homme en exil. Avec lui, nulle entrée tapageuse en littérature, nulle propension à faire parler de soi sans avoir rien à dire. Stéphane a juste perdu celle qu’il aimait. Que dire de plus ? Il aurait pu s’enfermer dans un silence fracassé, il ne l’a pas fait. Son chant pouvait devenir le lamento d’un être inconsolable, il ne l’est pas. Limpide et profonde, sa poésie est de celles que ne renieraient ni Guillevic ni Claude Vigée. Elle parle juste et parle vrai. Peut-être ceux qui la liront se sentiront-ils aussi deux fois vivants."

En librairie le 1er Octobre 2010 / 96 pages • 13,5 x 17,5 cm • 10 €

La poésie doit-elle à tout prix rimer ?

2010-09-13T03:55:00.001-07:00

Certains pensent que oui, faute de quoi le poème ne serait qu'une parole hasardeuse, dénuée de beauté formelle... C'est en tout cas ce qu'avance une lectrice de La Croix, dans le courrier des lecteurs de l'édition du 13 septembre 2010, en réaction à la série menée tout au long de l'été par Colette Nys-Mazure autour de la poésie. Série pourtant audacieuse ! En effet, la poétesse a fait le pari de convoquer dans les colonnes du quotidien nombre de plumes contemporaines, chose plutôt rare à une époque où la corporation des poètes est souvent présentée comme un musée de cire. Aussi ce choix de textes a-t-il fait une large place à l'expression poétique actuelle, qui ne cherche pas forcément la rime, la métrique parfaite... mais plutôt un espace de liberté, affranchi des limites formelles. On aime, ou pas.

Or, s'interroge notre lectrice, "la poésie, mais vraiment où est-elle dans ces quelques lignes où les mots s'ajoutent aux mots sans aucune rime? Poésie : art de faire des vers, nous dit le Petit Larousse. Je sais bien que la poésie en prose existe aussi, mais n'est-il pas plus beau de lire une pièce en vers, où les rimes distillent ce "chant" ponctué par la césure coupant le vers alexandrin en deux hémistiches?" Question légitime ! D'autant, pour reprendre les mots de Philippe Delaveau, qu'à une époque pas si lointaine, la parole poétique "s’est mise à tourner à vide, à se détruire elle-même". Voilà sans doute le risque d'une écriture minimaliste et composant sa propre grammaire. Pour ma part, je suis cependant convaincu qu'il y a parfois plus d'inspiration dans un vers libre maîtrisé que dans bien des pages de poésie "classique", plus ou moins qualitative. Sans pointer tel ou tel auteur, on ne peut pas dire que la métrique et la rime sont toujours un gage de perfection !

D'ailleurs, combien de poètes actuels s'évertuent à perpétuer l'art de l'alexandrin, sans vraiment convaincre ou apporter quelque chose de nouveau, de personnel ? A force de vouloir rimer à tout prix, certains auteurs finissent par ne plus rien dire du tout ! Ou alors par tomber dans des lieux communs... qui ne riment à rien. Un comble. N'est pas Jacques Réda qui veut. Une autre partie de la réponse se trouve peut être dans cette analyse de Jacques Roubaud, qui va jusqu'à parler d'un « vers international libre », d'origine américaine, pour désigner l'écriture dominante dans la poésie contemporaine. Celui-ci "n'est ni compté ni rimé et plus généralement ignore les caractéristiques d'une tradition poétique dans une langue donnée ; il "va à la ligne" en évitant les ruptures syntaxiques trop fortes ", analyse-t-il. Certes, ses exigences formelles sont faibles. Cela signifie-t-il pour autant que cette forme de poésie est moins recevable sur le plan esthétique ?

Récemment, j'assistais à une soirée organisée par une commune francilienne à l'occasion d'un concours de poésie. La plupart des poèmes primés se conformaient à la plus stricte observance des usages de la poésie "classique" : des vers plus ou moins réguliers (encore faut-il en respecter scrupuleusement les règles, ce qui est loin d'être toujours le cas!), des rimes en veux-tu en voilà... ça oui ! Il y en avait, des rimes. Mais très peu de musicalité, très peu d'images inédites, très peu de paroles fortes... Bref, très peu de poésie.

Des hommes et des dieux, à voir et à revoir !

2010-09-12T08:40:00.001-07:00

N'étant pas critique cinéma, je ne me risquerai pas à disséquer le long métrage proprement inouï que vient de nous livrer le réalisateur Xavier Beauvois... Un dossier très complet lui est d'ailleurs consacré sur le site de La Croix, si vous souhaitez mieux apprécier la qualité de ce film rare, et tout le contexte historique qui entoure la tragédie de Tibhirine.

En tout cas, cela faisait bien longtemps que je n'étais pas sorti aussi troublé, sonné, d'une séance en salle obscure ! D'ailleurs, la salle ne l'est pas restée longtemps. Il aura suffi de quelques minutes pour se laisser gagner par le soleil rasant de l'Atlas algérien - en fait, le tournage a eu lieu au Maroc -, par les visages lumineux de ces moines dont on parvient à oublier qu'ils sont des acteurs. Sans compter la beauté sobre des psaumes qui ponctuent cette lente montée vers le sacrifice consenti...

Il n'y a, chez ces frères de Tibhirine, aucun héroïsme, aucun orgueil mal placé. Mais simplement la foi, la fidélité à un peuple, la conviction que le dialogue est toujours possible... Jusqu'au bout. On ne ressort pas de ce film tout à fait indemne. Chacun en fera sa lecture. Bonne séance !

La prose lumineuse de Nicolas Vélimirovitch

2010-09-09T07:36:00.000-07:00

Une découverte que je voulais vous partager depuis longtemps...

C'est récemment, lors d'un reportage pour La Croix (lire), que j'ai eu la chance d'embrasser pour la première fois les eaux bleutées du lac d'Ohrid, dans le sud-ouest de la Macédoine. Un endroit sublime. Et chargé d'histoire. A voir, si vous passez à l'entour.

(Photo F-X.M.)

J'y ai surtout découvert la pensée et l'oeuvre d'un grand spirituel orthodoxe, Nicolas Vélimirovitch (1880-1956), qui fut évêque de Jitcha et d'Ohrid. Ce dernier a laissé une oeuvre littéraire d'une qualité sidérante, dont le style a parfois été comparé à celui de Khalil Gibran (le prophète) ou Nietzsche (Ainsi parlait Zarathoustra).

Ce qui est sûr, c'est qu'il y a chez saint Nicolas de Jitcha une incandescence et un souffle poétique, voire prophétique, qui ne peut laisser indifférent. Voici l'ouverture de Prières sur le lac (Éditions L'Âge d'homme), brillamment traduit du serbe par Zorica Terzic :

"Qui donc me regarde sans sourciller à travers tous les astres du ciel et toutes les choses de la terre?
Fermez vos yeux, astres et choses ; ne regardez pas ma nudité. La honte à travers mes yeux brûle assez !
Que peut-on y voir ? L'arbre de vie qui en épine sur la route se rétrécit, s'érafle et érafle autrui. Quoi d'autre qu'une flamme céleste plongée dans la boue, qui ne luit ni ne s'éteint ?
Laboureurs, ce n'est pas votre labeur qui est essentiel, mais le Seigneur qui observe !
Chantres, ce n'est pas chant qui est essentiel, mais le Seigneur qui écoute !
Dormeurs, ce n'est pas votre sommeil qui est essentiel, mais le Seigneur qui veille !
Ce n'est pas l'eau rare dans les gravillons autour du lac qui est essentiel, mais le lac !
Qu'est-ce que le temps humain, depuis toujours, sinon une vague qui inonde le sable brûlant sur la rive, puis se repent d'avoir abandonné le lac parce qu'elle s'est tarie ?
Ô astres, ô choses, ne me regardez pas ! Regardez plutôt le Seigneur qui a des yeux. Il est le seul à voir. Regardez-le, et vous vous verrez dans votre patrie !
A quoi bon me regarder ? Pour voir l'image de votre exil dans le miroir de votre hâtive précarité ?
Seigneur, mon beau mandylion ourlé de Séraphins d'or, pose-Toi sur moi comme le voile sur la veuve, et recueille mes larmes où frémit le regret de toutes Tes créatures !
Seigneur, ma splendeur, sois mon hôte ! Pour que je n'aie pas honte de ma nudité. Pour que les regards assoiffés sans nombre qui s'abattent sur moi ne s'en retournent chez eux assoiffés !"

Les râleurs de l'arrière-pays

2010-08-28T00:26:00.001-07:00

Et commençons la rentrée par un agacement matinal : chaque matin de cette fin d'été, j'ai pris l'habitude de m'extraire discrètement de la demeure familiale, perchée dans un petit village médiéval du sud de la France. Histoire de ne pas réveiller femme et fille, et de profiter un peu des heures les plus fraîches, quand les touristes n'ont pas encore jugé utile d'envahir la pierre blanche des ruelles biscornues, les canaux et les fontaines de ce petit coin de paradis... Rituel oblige, cette escapade se conclut toujours par un café dans le petit hôtel du village, dans l'ombre monumentale d'un platane plus que centenaire... Là, je dégaine l'indispensable ordinateur portable (on est geek ou on ne l'est pas), afin d'avancer, paisiblement, l'écriture de mon recueil, jetant de temps à autre une oreille aux ragots de comptoir. Le cadre est parfait. Sauf que ce matin, un couple de vacanciers grincheux a tout gâché. Descendus en trombe de la chambre où ils venaient de passer une nuit agitée, ils ont à moitié brusqué la pauvre hôtelière qui n'y pouvait pas grand chose : "On a jamais aussi mal dormi", lui dit la touriste mécontente, visiblement peu au fait de la vie à la campagne. "Il fait très chaud, ici. Et en plus, ya pas la clim. Alors on a ouvert les fenêtres, mais le son des cloches nous a empêché de dormir, c'est vraiment un cauchemar chez vous". Les cloches en question sont celles d'une très ancienne abbaye, où vivent encore des religieuses. Le poumon spirituel du village. Mais cela, nos touristes bruyants de l'hôtel s'en fichent pas mal. Ils voulaient sans doute s'offir une parenthèse avant la rentrée, sur fond de carte postale, mais sans le son. Dans ce cas, autant rester chez soi. Pour la petite musique de l'arrière-pays et pour ceux qui aiment s'en imprégner sans râleurs.
F-X.M.

Un an, déjà !

2010-08-28T00:07:00.000-07:00

Voilà, l'été est - presque - passé ! Dans moins de deux jours, reprise. Au bureau, les dossiers ne manquent pas. L'agenda attend d'être noirci, la lessiveuse de la vie parisienne, prête à jouer du tambour ; il faudra suivre. Brrr ! Mais les vacances m'auront laissé aussi de quoi faire vivre ce blog : lectures diverses, longues marches, écriture de chansons, temps de retrait et joies en famille, avec toutes les notes et poèmes qui en découlent... D'ailleurs, cela fait un an jour pour jour que ce petit blog existe ! Merci aux amis qui le fréquentent régulièrement, me font partager leurs travaux, découvertes, commentaires. J'espère nourrir le plus longtemps possible cet espace de rencontre, certes virtuel, autour de la poésie et des mots ! Bonne reprise à tous.
F-X.M.

Poèmes sauvés de la noyade

2010-07-27T11:09:00.000-07:00

Depuis plusieurs jours, je les cherchais fébrilement : 45 pages de poèmes dactylographiés, soigneusement coupés, réécrits, ordonnés... Bref, l'ébauche d'un premier essai poétique, en devenir certes, mais auquel j'avais déjà consacré de longues heures. Et dont l'unique sauvegarde tenait sur une clé USB devenue introuvable. J'ai mis mon bureau à sac, puis la voiture familiale. Dévasté le moindre tiroir à la maison. Rien. Le salut est venu du bac à linge propre : la précieuse carte à puce a résisté à la fureur du tambour, aux assauts des flots domestiques. Ouf. Et surtout merci à Dane-elec de concevoir du matériel aussi résistant. Je vais pouvoir me remettre au travail. En plus les vacances approchent !

"Les cahiers du sens" en ligne

2010-07-22T11:40:00.001-07:00

Je vous en avais déjà parlé. Le dernier numéro des Cahiers du sens est disponible en ligne, sur le site Decitre. Vous y trouverez de très nombreux textes, dont ceux de votre serviteur ! Bonne lecture. Et à très vite ! F-X.M.

Présentation de l'éditeur :

Dans ce vingtième numéro des Cahiers du Sens, le jeune poète Jean Guiony ose écrire " un poète mort qui est encore évoqué est un poète sauvé, sanctifié par la postérité.
Plus de doutes, et plus besoin de preuves a son sujet" et il déplore un peu plus avant dans son article intitulé le syndrome de l'albatros : "En revanche, le poète vivant, le poète présent, qui produit en ce moment, est un poète sans crédit, un homme dont est mise en cause, du moins mis en doute, la valeur de son travail". Presque tous les auteurs proposés ici sont vivants à l'heure où paraissent ces Cahiers.
Tous, ou presque, essayent, avec effronterie et talent, de répondre à la question : "l'inaccessible étoile, la poésie ?". Pourraient-ils tous signer le manifeste pour un vibrato majeur de Juliette Darle ? Acceptent-ils tous de considérer la poésie "comme extase" (Christophe Dauphin) ou d'épouser le point de vue d'Evelyne Morin affirmant " la poésie est ce Dadichten - dire là - Pour paraphraser le Dasein - être là - d'Heidegger".
Une chose est sûre : la richesse du sommaire de ce numéro 20 nous interdit de citer tous les auteurs qui se pressent à "notre" portillon de mots et de révoltes, au risque parfois de se faire de l'ombre et de la lumière les uns les autres ! Pour une fois, au discours de présentation, nous préférerons donc la mise en appétit de lecture par l'énumération, en quelque sorte. Guy Allix, Didier Ayres, Jean-Marie Berthier, Nathalie Picard, Brigitte Broc, Michel Cazenave, Gérard Engelbach, Dominique Dumont, Gwen Garnier-Duguy, Jean-Pierre Boulic, certes, mais aussi le retour d'Etienne Crosnier, les confirmations de Bruno Thomas, Etienne Orsini, Dany Moreil, Bernard Jakobiak ou Gérard Pfister, le premier poème publié d'Olivier Germain-Thomas, et les apparitions dans nos colonnes de Jean-Yvees Reuzeau, Josette Ségura, Alain Callès, Dominique Sutter, François-Xavier Maigre, Armen Tapinian, quelques autres encore...
Mais nous n'aimons guère les palmarès, chacun le sait. Nous avons horreur des certitudes poétiques affichées comme les décorations au salon des vanités humaines. Nous ne sommes ni juges ni partis. Nous vagabondons d'instinct hors des tribunaux universitaires et cela nous permet de respirer encore ! Vingt ans déjà que cela dure...

La poésie des chiffres

2010-07-21T06:17:00.000-07:00

Ils laissent songeur, les chiffres publiés par Le magazine littéraire dans son numéro de juillet-août... Dans le cadre d'un dossier consacré à l'état de l'édition poétique, la publication dévoile les 10 meilleures ventes chez "Poésie/Gallimard", collection de recueils au format poche bien connue des amateurs. Certains de ces ouvrages ont dépassé 175 000 exemplaires vendus ! On apprend, dans le même article, que le tirage moyen d'un recueil de poèmes en France oscille entre 800 et 2000 unités... Décidément, l'édition de poésie est un secteur hétérogène ! Du côté de la marque au liseré rouge, sans surprise, les meilleurs ventes se situent du côté des valeurs sûres : Apollinaire et ses "Alcools" (soit 1 135 000 exemplaires depuis 1966 !). Puis les incontournables fleurs maladives de Baudelaire, qui aurait eu bien besoin de ce pactole de son vivant. Viennent ensuite Paul Eluard ("Capitale de la douleur"), Arthur Rimbaud ("Poésies") et Francis Ponge ("Le parti pris des choses"). Les programmes scolaires et universitaires expliquent sans doute pour une part ces scores florissants... Mais cela n'est pas suffisant.

Tous ces auteurs disparus symbolisent aussi, dans l'inconscient du public, la crème d'un âge d'or révolu, la fine fleur d'une poésie noble, partagée par le plus grand nombre (l'était-elle vraiment?). Avec ses chiffres astronomiques, le palmarès affiché par Gallimard est l'arbre qui cache la forêt. Celle des innombrables revues littéraires, qui publient chaque mois des textes inédits. Celle des éditeurs passionnés qui oeuvrent dans l'ombre à faire connaître les auteurs d'aujourd'hui. Personnellement, je reste un fidèle des titres de la collection "Poésie/Gallimard", qui ont le mérite d'être peu onéreux et très bien conçus... Grâce à ce catalogue, j'ai découvert de très nombreux poètes du XXe siècle et goûté des textes auxquels je n'aurais jamais eu accès par ailleurs. D'autant que l'éditeur parisien a le courage d'éditer certaines fines plumes du moment, et non des moindres ! Le fossé entre la "grande" et la "petite" édition pose néanmoins quelques questions : comment expliquer le divorce entre le public et le marché de la poésie contemporaine ? Et, finalement, la poésie a-t-elle vocation à être lue massivement, comme le souhaiteraient - et on les comprend - les poètes ? Pas sûr...

François-Xavier Maigre

Un peu de poésie au coeur de l'été

2010-07-12T02:00:00.000-07:00

C'est à La Croix qu'on doit cette heureuse initiative, peu commune pour un grand quotidien national. Et je ne dis pas cela par corporatisme ! Pendant tout l'été, le journal a confié sa der à Colette Nys-Mazure. Dès aujourd'hui, la poétesse belge ouvre généreusement son anthologie de poètes francophones, avec chaque jour un extrait de texte accompagné d'un décryptage. La poésie, écrit-elle dans ce premier volet, "est tout sauf un luxe".
"Substantielle, elle aide à vivre et celui qui l’écrit et ceux qui la lisent (...) Nous avons besoin de poèmes comme de l’air que nous respirons. Une longue fréquentation de la poésie de tous bords m’a convaincue que la vision poétique, loin de nous éloigner du réel, du présent, communique au quotidien – ses visages et ses paysages, ses émotions et ses actes – une qualité particulière, une lumière et une chaleur, un émerveillement ponctuel ou continu, comparable à l’effet du feu sur le bois sec." Parfait pour l'été. Et même après...

F-X.M.

Les bons mots d'Eric Dubois

2010-07-10T12:03:00.001-07:00

Ce très beau texte (lire ci-dessous) provient du blog d'Eric Dubois, poète prolifique et militant, notamment sur le Web où il anime - de façon parfois offensive, il faut bien le dire ! - la revue Le capital des mots, qui reprend du service après une longue interruption. A force de clamer sa soif de reconnaissance à tous les vents de la Toile, le poète suscite parmi ses pairs empathie ou agacement, affection ou hostilité, c'est selon. Moi, je l'aime bien, Eric. Je vous en avais d'ailleurs déjà parlé sur ce blog. Restons-en à l'écriture, puisque c'est de poésie qu'il s'agit : l'homme a développé un phrasé moderne et nerveux, souvent incantatoire, parfois elliptique, mais truffé d'évidences que l'on avait pas vues soi-même, d'images instantanément savoureuses, tout en restant lisible, par n'importe qui. Voilà un poète qui n'a pas oublié qu'il écrivait pour être lu. Au risque, parfois, de tomber dans une certaine facilité. Ce texte aux accents spirituels remplit néanmoins parfaitement sa mission. Une fois encore, Eric Dubois vise juste, en disant simplement des choses pas simples à dire.

F-X.M.

Voici le poème dont il est question (source) :

Le sentiment d'appartenir
à plus grand que soi

Est-ce Dieu
ou autre chose?

Nous sommes tous Dieu
en puissance

Nous sommes comme lui
nus

Nous lui ressemblons
il est des nôtres

Il est dans le geste
le regard

La peur et la joie

L'amour

Il s'endort avec nous
il a la même odeur que nous

Il est dans le corps
dans l'esprit

Extase et orgasme

Il est dans nos pas
dans nos errements

Il est dans ce poème
il m'écrit

C'est lui qui guide ma main
qui trouve les mots

Il me parle

Le mot est Dieu

Le mot est univers

Dieu est l'alphabet du silence

Eric Dubois,
Juillet 2010

Un concert de Tomislav en ligne

2010-07-07T00:43:00.000-07:00

L'ami Tomislav vient de poster sur son myspace un extrait de concert, aperçu efficace de ce qu'il est capable de produire sur scène. A voir. Notamment "James Dean", la première chanson, qui a tout d'un tube potentiel... et à faire circuler, surtout !

Bientôt dans la revue Voix d'encre

2010-07-02T08:54:00.001-07:00

Cinq de mes poèmes figureront au sommaire de la prochaine livraison de Voix d'encre, au début de l'automne prochain - Merci encore à leur comité de lecture ! Recueil après recueil, comme au fil de sa revue qui paraît deux fois l’an, cette maison d'édition s'est attachée depuis vingt ans à publier "aussi bien les inédits de quelques grands aînés d’hier que ceux des alliés substantiels du temps présent", apprend-on sur leur site Web. "Parce qu’il faut sans trêve agrandir davantage ce domaine où nous voulons respirer, tout parcourir du monde comme des possibles, toutes les dimensions du jour comme les innombrables ailleurs. Il faut encore ne pas mourir au moins avant d’avoir allumé pour jamais un brasier de mots tellement clair et brûlant qu’il semble les choses mêmes, comme le voulait Alain Borne", lit-on encore. N'hésitez pas à jeter un oeil à l'impressionnant catalogue de cet éditeur aussi discret que prolifique.

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